今年1月，深圳原創舞劇「詠春」在香港開年首演，葉問弟子蕭煜民、葉問後人葉港超親臨現場感受詠春傳承，春詠香江。這是新生一代與武學宗師的跨時空對話，也是詠春拳與香雲紗這兩地非遺的靈魂共鳴。終於，在深圳熱土煥然新生，身披新時代外衣的詠春拳以舞化武，回到自己的「精神故鄉」香港為廣大觀眾展現了別樣的華麗篇章。

作為改革開放前沿中的前沿，深圳一直是融合創新、改革進步領域中至關重要的存在，其地位無可替代。2023年，文藝領域「深圳原創」的大量破圈，代表文化自信已然成為深圳的城市底色，種種文藝創新讓這座城市的精神特質、先鋒形象直抵人心。創作者沐浴在這春潮澎湃、萬物競發的環境中，也無怪會創作出舞劇「詠春」這種最驚豔、最破圈、最賣座的文藝瑰寶。

在舞劇「詠春」中，舞台敘事方式是故事套故事，交叉蒙太奇。一條線展現了上世紀90年代深圳劇組攝製電影「詠春」過程中劇組眾人的追夢點滴，另一條線表現葉師傅遠赴他鄉破除門戶之見的求拳之道。故事不由宏大敘事展開，而是選擇細緻入微的小角度切入，從片場燈光老師「大春」發現老照片、老物件觸發回憶開始，令舞台時光回溯至90年代的電影拍攝現場，繼而自然地跳躍至銀幕裡演繹的事件——葉問抱著詠春堂牌匾去香港尋找「一扇門」。

整部舞劇的舞台及視覺設計也堪稱一絕，舞台中央安裝了可旋轉的圓形機關，舞者表演時可隨機關移動身位，在觀眾視角固定的前提下營造類似電影機位變換的表現效果，極大地擴展了舞劇的表現形式。

除了舞者間以舞化武的招式演繹，故事中最打動觀眾的便是人物之間命運的互動，是故事舞者與電影拍攝者的相互守望的互動，是光影交錯中現實與夢想的互動，是一人與眾人、平凡與偉大、發光與追光的互動。故事的最後，時間回到當下，在耀眼奪目的舞台燈光下，所有舞者在觀眾的歡呼和掌聲中一次次沖台謝幕，打破第四面牆的同時讓故事從舞台的一角走向全舞台，走向全劇院。至此，舞劇「詠春」的舞台與演出陣容擴展到了全劇院和全體觀眾，所有的觀眾與所有的演員共同完成了名為「詠春」的故事，故事中人人不似葉問，但人人又恰似葉問。

如今，破圈大熱的事實已經證明舞劇「詠春」在商業及藝術上的成功，榮耀批身的舞劇「詠春」真正成為一個跨區域的文化現象。不過舞劇「詠春」的精彩遠遠不止武術+舞蹈那麼簡單，也非詠春拳+香雲紗那麼浮於表面。它不僅講述了舞劇本身的故事，更是致敬了平凡人的創造精神、奮鬥精神和夢想精神。它的精神內核與深圳敢為人先、敢闖敢試的特區精神一脈相承，寫就了新時代中國藝術創作的詠春之歌，也必將源源不斷地滋養這片熱土上的創作者。正所謂生於斯,長於斯,念茲在茲，「詠」續樂章！

本網評論員 顏顏