【識港網訊】身穿寬鬆便服的女主演在舞台一側，向男主人公傾訴，「我哋做戲又好，寫作又好，生活又好，都係要面對人嘅。」今年五月，一部以疫情為背景，探討親情、多元社會與非主流者處境的話劇《你好，冥王星》，於香港話劇團黑盒劇場上演。這部戲的編劇何雨繁是北京鼓樓西劇場的簽約導演和劇團團長。他講話直率，主題明確，在訪談中極少談及與戲劇無關的事。記者與他聊到戲裏的人物，何雨繁說：「在開排前，我跟導演和演員說，我覺得這幾個人物都是非常天真的，他們保持了一種天真的狀態和原來的自己，沒有刻意為了適應某種需要而改變。」戲中的女主人公曾是一位演員，她不順應劇團既有的演出規範，而是依照當下舞台上的感受作出違背劇本的舉動，因此不被劇團認可，被稱作舞台上的「野獸」，她卻依然堅持自己對表演的理解。她的父親也因性格不擅表達，在職場中遭遇不公的對待，最後都沒有為自己辯解。戲裏的男主人公這麼形容女主角的父親：「一個被邊緣化嘅小人物，連反駁嘅資格都無！」儘管劇中的人物並不符合主流社會的期待，他們仍堅持保有內心原初的特質。

    女主角在戲中想像出一位支持她「野獸派」表演方式的「角色」，然後神色侷促地說出真相：「依個人根本就唔存在，係我想像出嚟，自我安慰啫。」編劇解釋，這就像小孩子在孤獨時幻想出一位假想朋友一樣，「她到了一個這樣的年紀，依舊保持着童年需要的支撐。」如同編劇在受訪時談到表演中所說的「退行之路」：讓演員回到原始狀態，就像小孩子在玩過家家時，對自己所扮演的角色懷有純然的相信，因他們沒有受到社會規則與認知的干擾。編劇對角色內心「天真」的設定，或許正是對這個社會，這總是以主流為中心觀看世界的社會裏人們的一種溫柔吧，對他們的一種理想化想像。

    這部作品的背景雖設定在日本，但更像是一種對日本的想像。編劇解釋，她既具備東亞文化的熟悉感，又與中國保持了適當的距離。這種距離反而為創作打開了空間，使故事更具寓言性，像是發生在一個不必完全對應現實的想像世界。在這個世界裏，「不完全現實」反而成為一種創作上的真實，讓來自不同文化背景的觀者都能因角色的某種象徵性而產生共鳴。同時，這次在香港的演出也融入了本土元素。

    舞台左側是男主角、清潔員冬木的清潔車；右側則是一尊身穿宇航服的航天局吉祥物。左邊有一個電梯口，象徵着從地面通往大樓60層，再從那裏前往頂層的天文台；右側則是天文台的過道入口。演出開始，冬木常常站在舞台左側，而突然闖入這棟封閉大樓、想要登上天台看星星的雅子則站在右側。隨着劇情推進，觀眾逐漸發現，冬木不僅是清潔工，也是一位創作者；而雅子也不僅僅是執着看星星，看似浪漫的青年，她同樣面對着作為非主流者在社會中所處的困境。兩人的站位開始互換。左邊是現實，右邊是理想，他們彼此交錯，但如何共存仍是難解的命題。而編劇透過這齣戲告訴觀眾，希望終會出現，它可能是由宇宙傳遞的喔。

雅子坐在中間，幸福又傷感地聽着來自宇宙的傳訊（圖片：Wing Hei）。

《你好，冥王星》的二元性不僅指現實與理想之間，也涵蓋了劇中的現實生活與即興劇場、地球與其他天體，甚至地球人與外星人、活着的世界與死後的世界。這些看似對立的特性，實則彼此映照。正如前文提到的，如果沒有主流的存在，也無從定義何為非主流者、邊緣人。二元性讓世界產生分裂的同時，也因兩者並存的事實，使人們更渴望理解這個世界，對不一樣的、未知的事物抱有好奇。宇宙從來不是可以用二元對立輕易劃分的，但當劇場將這些既有關聯、又可能矛盾的事物提煉出來，反而激發觀眾去思考何謂包容，何謂排外：所謂的對立的傾向或特質，也許並不是截然分開的兩種存在，而是能夠在一個人身上、甚至一個場域中同時出現。何雨繁說：「像雅子爸爸這樣一種性格，你讓他去改變，其實是挺難的。那你說他不改變是不對嗎？也沒有。你得允許他這樣的存在。雅子就是她自己的一個性格。你難道說不包容這樣一種東西嗎？宇宙那麼大，這些東西，它都是可以被包容的，應該是這樣子。」

演出結束，演員致謝（圖片：孔雀兒）。

《你好，冥王星》上演到５月24日，若讀者感興趣，可去現場聆聽宇宙的傳訊。

演出詳情

日期：即日起至５月24日

時間：5月20日至24日晚上8:00；5月24日下午3:00

地點：香港話劇團黑盒劇場 (上環文娛中心8樓)

門票：HK$200