【識港網訊】二○一九年，对香港人来说注定是喧嚣纷乱的一年。在这段不平静的日子裏，有这样一群香港摄影师，坚持用镜头记录大澳渔村文化，安静如常的老街，现代舞者在旧工厂舞蹈，以及心怀音乐梦的儿童等画面。朱冠球、刘粤、张伟广、刘智伟、叶永东、苏文祐六位香港摄影师，在深圳举办“光影．梦”湾区青年摄影展，展示了过去十年来拍摄的作品，希望大湾区的观众通过他们的镜头，看到香港喧嚣之下宁静而有温度的瞬间。该展览举行至明日。

“在很多内地的朋友看来香港今年非常乱，我的这组摄影作品就是想让大家看到香港的另一面。”朱冠球在深圳举办的“光影．梦”湾区青年摄影展上介绍，《老街》这组主题相片，是他走在香港的老街上，发现这裏是“另一个世界”，非常安静、非常和平。

在其中一幅作品中，是一家铁匠店。店舖招牌已经老旧到看不太清楚，只看到晨曦斜照下，店主伯伯坐在门口，周围摆满了工具箱，低着头认真地工作着，与周围斑驳的铁门、老街融为一体。“我来这裏拍了四五次，这个伯伯每天都是如此，无论外边如何风大雨大，他都一样地安静地工作，这才是香港精神！”朱冠球说。

无独有偶，摄影师张伟广特别锺爱香港的小巷。在成为职业摄影师之前，张伟广曾经是一名平面设计师，因此他更喜欢具有平面元素的拍摄与构图，“香港的小巷让人很惊喜，我在其中发现了很多美好的瞬间。”

充满历史感的红铁门，脱落斑驳再刷新漆的乡村门板，一根笔直的路灯搭配一座旋转楼梯的奇妙巷景……记者看到，张伟广的作品多为小巷的局部特写为主，色彩艳丽，非常受瞩目。

《众生可以艺术》记录的是香港小巷中的一面墙，左边三分之二是排列齐整的水管，右边三分之一为红色的墙面，两者区隔开来、相互呼应。“线条、比例、光线都刚刚好。”张伟广表示，这样的画面，彷彿是在告诉大家应该“放空时间，活在美好当下”。

　　香港发展的重要印记

影展中，还有不少摄影师用相机记录下了香港发展历程中的重要场景，如货物转口港、渔村、工业大厦等。其中，有一组黑白相片悬挂在空中，前后部分重叠，横竖错落，与香港的环境相似，立体而紧凑。这组摄影作品出自香港摄影师叶永东之手。“这组相片拍摄地点集中於大澳与上环，大澳渔村打捞晒乾的海味，运到上环批发和出口，两者有着千丝万缕的联繫，也代表了香港曾经一类重要的产业。”

摄影师苏文祐则在香港传统场景中融入了现代的舞者，配以灯光的照射，赋予这些老地方新的意义。《焦点》是在一座工厂大厦的天台创作和拍摄的，画面中芭蕾舞女孩穿着现代、翩翩起舞。“香港初期製造业非常蓬勃，有了塑胶业、纺织业、五金业等工厂的存在，才有了让芭蕾舞者放飞梦想的地方。”苏文祐介绍。

　　光影中的人文情怀

朱冠球还带来另一组相片，主题为《音乐儿童》。从二○一四年开始，香港“音乐儿童基金会”甄选了一组深水埗区的儿童，让他们接受为期四年的乐器及合唱训练课程，已有一百六十名儿童受惠，朱冠球跟随这些儿童拍摄至今。在深水埗的大街上，小朋友们拿着各种交响乐乐器在熙熙攘攘的街道中，作演奏状，妙趣横生。背后为生活奔波的人群，步履匆忙、形态模糊；而画面中的小朋友，则清晰可见。

“其实，深水埗的儿童与其他地区阶层无异，同样不论生活质量多受限制，他们的光芒仍然会受到我们的注视。”朱冠球希望大众看到这组照片后，能够更加关注到这群心怀梦想的孩子。