【識港網訊】說起魏德聖這個名字，你可能一時間有些恍惚，但2008年的「爆款」台灣電影《海角七號》卻可謂無人不知，而隨後的金馬獎最佳劇情片《賽德克•巴萊》，音樂片《52Hz I Love You》也都出自他之手。
最近他來到香港，在光華新聞文化中心擔任「從零開始的電影造夢之旅」講座嘉賓，與香港導演陳果對談，聊了聊他的創作之路，以及他未來的「台灣三部曲」與主題園區「豐盛之城」計劃。看來魏導未來不僅繼續有優秀作品出爐，還會做一件大家意想不到的大事。
從電機學生到金馬導演，在電影行業觸底反彈
魏德聖並非學電影出身。在遠東工專（現遠東科技大學）電機科畢業後，他在服役期間認識到學電影的戰友，覺得「這是一個魔幻的行業」，產生了入行的念頭。經過２年摸爬滾打，他總算正式入行，卻發現電影行業一點也不魔幻：「像和流氓在一起工作！」
更糟的是，在魏德聖入行的90年代末，正值台灣電影低潮期，1000萬台幣成本的電影，能有100萬票房已經值得大肆慶祝，這讓魏德聖覺得很灰心，甚至不敢說自己做電影，「怕被人家笑」。
他在片場觀察那些功成名就的導演，發現他們幾乎都在40歲以上，「照這樣下去我什麼時候才能拍到自己想拍的東西呢？」於是他下定決心，要自己寫劇本，並且堅持到底。
彼時的他為楊德昌工作，並擔任《麻將》副導演。他直言當時的自己與楊德昌的學生相處時感到「很痛苦」——科班出身的學生，聊起歐洲電影和理論知識張口就來，學電機的他似乎顯得格格不入。因為經常肩負開車的工作，在車上有不少和楊德昌聊天的機會，他從中獲得了影響他日後創作的「金句」：楊德昌說，「那些想知道我在想什麼的人都是笨蛋，大家的成長環境人生經歷都不一樣，不開發自己的故事，開發我的做什麼？」
當時一位日本導演說的話也給他啟發。對方說：「你要趁沒有機會的時候好好寫，省得將來有機會但沒有好劇本。」
由此，魏德聖堅持寫作《賽德克•巴萊》劇本，一個講述莫那·魯道帶領族人反抗日本長期壓迫原住民而引發的霧社事件的故事。但劇本夠恢弘夠有歷史意義還不夠——魏德聖沒有資源。他又悟出一個道理：「你不是李安，沒法拿到那麼大那麼多的資源，要有市場證明才有機會去拿到更大的資源。」
於是，就有了無心插柳柳成蔭的《海角七號》——這部票房口碑雙贏的影片，直到今天都是不得不看的台灣電影之一。魏德聖透露，在寫《海角七號》劇本時，他自己被感動得又哭又笑，當時就相信這樣一個能讓自己真情實感傾注感情的劇本，也能打動更多的人。
《海角七號》賺到的錢，被馬不停蹄投入到《賽德克•巴萊》的製作中去。隨後又有了魏德聖監製、講述由日本人、漢人和臺灣原住民組成的嘉農棒球隊傳奇故事的《KANO》、音樂喜劇《52 Hz I Love You》……
「感覺自己每一次拍片都在做實驗，嘗試不同的東西。」魏德聖說。
拍「台灣三部曲」打造「豐盛之城」，建立文化自信
魏德聖接下來有一個偉大的計劃：拍攝「台灣三部曲」，推出分別從西拉雅青年沙喃角度看歷史的《火焚之軀》ＳＩＲＡＹＡ，從漢人海盜的角度詮釋那個時代的《鯨骨之海》，從荷蘭傳教士楊恩的角度來觀察的《應許之地》三部影片，重新審視幾百年前的台灣歷史。
他想做的還不止這些：他試圖建造一個主題園區「豐盛之城」，當中的建築便是為三部片搭建的場景，而它將不僅是一個影城（長期放映相關影片），還是一個歷史文化的園區、藝文展演的空間、遊樂場、度假住宿的空間……共有五部電影（此外還有兩部，分別是講述淘氣女孩達娜米奇幻冒險故事的動畫電影《達娜米》，與以宏觀的視角回顧大航海時期充滿海盜性格台灣的紀錄片《尋找福爾摩莎》）四個村落、三種文化、二座城堡、一片海洋……可以當成「講述台灣歷史的迪士尼樂園」。
魏德聖一邊介紹，一邊自嘲稱「我好像像地產開發商！」但這樣的念頭並非衝動產生，而是經過了認真的考慮：
拍攝《賽德克•巴萊》時，製作團隊按照老照片中的樣式重建房子與村落，為之做模型、用針孔攝像機測試拍攝效果……可謂盡心盡力又嚴謹，但辛苦搭出的景半年後就被拆掉，魏德聖覺得十分可惜。
除了搭景方面的考慮外，電影上映的「天時地利人和」限制也是魏德聖考慮的因素：「這個行業像是毛毛蟲，千辛萬苦變成蝴蝶，只能活七天，放映期非常短，如果一開始票房不好，院線還有可能會調整和減少場次。更何況，台灣現在每週有10 -15部片，每部片存活的時間越來越短。如果可以在園區內永久放映，就不存在時間和地點的限制了」，他說。
他也提到，如今的遊樂場大多是機械型，很容易讓人疲憊之餘也沒有太多的回味餘地。他希望「豐盛之城」能為大家提供輕鬆的文娛空間，甚至希望能以此改變台灣的教育行業，「讓大家在17世紀的台灣醒過來」。
魏德聖說，《海角七號》的成功帶給他一個很大的感受，就是電影真的可以改變很多事情。「台灣人太缺乏自信，缺乏土地信仰，缺乏文化信仰。要以自己為榮，把自己當強者。」至於被人質疑想法天馬行空……「我們就是在做浪漫的產業，我不浪漫的話這個行業怎麼做得起來呢？」他笑。
是時候喚醒的實驗與開放精神
在講座中，魏德聖也與陳果交流了對如今的新電影和創作的看法。魏德聖表示非常懷念當年做短片的時期：當年雖然沒資源也沒條件，但年輕人反而因此極具實驗精神，甚至自製滑軌。而如今雖然學生作品階段就開始有富經驗的人參與、起用明星，但大家開始變得不敢嘗試。而在他看來，台灣新導演共同具有的問題是，因為太過謹慎，所以素材拍得過多，最後失去重點。
陳果則提及在香港的環境下，想要復原有年代感的東西相對比較難，香港的鮮浪潮電影比起台灣開始得也比較遲，但遲做好過不做，期待年輕人以更開放的態度去面對各式各樣的建議和意見。
最後，據魏德聖介紹，「豐盛之城」將會在明年動工，三部影片也將同時開拍，預計在2025年完成。不知道那時的「台灣三部曲」，將會帶給大家怎樣的驚喜呢？
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