【識港網訊】來自斯諾伐克的雅諾斯卡樂團（Janoska Ensemble，簡稱JE），於七月十二日和十三日在香港文化中心「遇上」香港中樂團；而較早前「華意堂」策劃在葵青劇院黑盒劇場舉行的「無極爵躍」，則是西方爵士樂「遇上」無極樂團的中國彈撥樂器；至於由「龍音樂藝」在香港大會堂主辦的「鶴鳴清音」，則是奏古琴的喬珊「遇上」簫笛專家鄭濟民的音樂會。這三套和中國樂器（音樂）有關的演出，正好展示出今日香港樂壇通過演出的實踐，對中國音樂在美學上的多元探索與追求，突顯香港一直以來便是中西文化匯聚中心的角色。

　　選曲融合多元文化

音樂發展與時俱進，在進入千禧年後迎來突破，到今日中國倡議「一帶一路」，正是現今網絡全球化下必然出現的現象。在這種文化大環境轉變下，香港中樂團每個樂季都必然會有跨文化節目，將不同的音樂美學融合，進行多元探索，「當雅諾斯卡遇上香港中樂團」便是今個樂季中讓觀眾的音樂世界變得更為廣闊的節目。

其實JE的五位「家庭」成員，已帶有跨文化背景，用的雖是西方樂器（提琴加上鋼琴及低音提琴），但演奏風格卻融合了西方的藝術音樂美學、民族音樂元素，與通俗爵士音樂、流行音樂的特質，是多元文化融合的音樂。當晚開場JE演奏的三首樂曲，便將西方「古典音樂」融合了不同的美學；莫扎特的《費加羅婚禮》序曲，先加入一段法國國歌《馬賽曲》，末段再融入猶太人的傳統婚禮祝願歌；接着保羅．麥卡尼的《昨日》，伴奏的卻是巴赫的G大調第一號大提琴組曲的前奏曲音調，融合了流行樂與巴洛克音樂；JE的鋼琴手弗朗蒂謝克（Frantisek）所寫的《阿瑪迪斯的倫巴舞曲》，卻將莫扎特第二十號鋼琴協奏曲的音調，發展成他自己原創的拉丁美洲倫巴舞曲。周熙傑指揮香港中樂團演奏他自己的作品《樂隊組曲Ⅱ》則是一首融合了東亞及東南亞的音樂特色的多元風格音樂。

　　兩團相遇 樂手較勁

兩團「相遇」的音樂再拓得更闊。第一類《春江花月夜》和《查爾達斯》，前曲由JE與七位中樂手演奏，琵琶主導，保持原曲形態；後曲由四位中樂師採用了管子、嗩吶、笙、三弦，和JE以互Jam方式演奏，並加入演奏小提琴的老父班迪，還有歌手亞帕特，中西樂器都有很好的發揮，樂曲下半部還插入鄧麗君的名曲《月亮代表我的心》，更和觀眾以掌聲互動，將音樂會帶上高潮結束上半場。

第二類由周熙傑指揮香港中樂團將JE版的兩首樂曲重編演出。先奏的《蝙蝠》加入上世紀六十年代的流行金曲《Those Were the Days》；再奏帕格尼尼第廿四號《隨想曲》，則加入匈牙利的《查達斯》舞曲，兩首樂曲都被注入了強大動力，讓兩把提琴有如鬥劍般高速狂飊，同時樂團亦能緊接着推進，將氣氛越推越高。

壓軸一曲，也就是伍敬彬特別為這次雙方合作度身創作的《下一站月球》，這首三個樂章不間斷演奏的樂曲，分別採用了香港人熟悉的粵劇《帝女花》中的《香夭》、《大開門》等音調，再融入爵士樂元素，將兄弟幫各樂器的性能發揮得不錯，作曲家在樂曲解說中指出靈感的由來：「中國探月工程第二階段落月計劃的『嫦娥四號』於二○一九年一月成功登陸月球，是人類歷史上首次在月球背面登陸……這首樂曲期望探索中國式的登月，為觀眾來一次有關月亮的中西音樂文化融合。」根據此一背景，看來仍可發揮更多想像力呢！