【識港網訊】大理石雕塑作品如何巧妙融入城市環境中？自然素材如何演化成雕塑藝術？西方建築幾何圖案和東方均衡哲學又要如何相互融合？在今日（8月27日）起至9月14日在中環交易廣塲中央大廳展出的《天工意匠——從自然到雕塑之旅》雕塑展中，相信參觀者可以找到答案。

是次展品是由兩位藝術家薩璨如（Cynthia Sah）及尼古拉•貝杜（Nicolas Bertoux）共同創作，共展出29件雕塑作品。Cynthia是生於香港的大理石雕塑家，她在台灣和日本長大，吸收東方的藝術風格。隨後她前往美國攻讀藝術，在雕塑老師的熏陶下對投入雕塑有所感悟，繼而遷往意大利，一邊向雕塑大師學習，一邊發展她的雕塑創作之路。而Nicolas與Cynthia便是在這充滿濃厚雕塑藝術氛圍的地方邂逅，並開始攜手合作。

這對生活上和創作路上的夥伴自1995年起，在意大利開始共同創作，延續大理石工藝。Nicolas擁有豐富的建築設計和公共藝術創作經驗，與擅長製作流動優雅雕塑作品。他與Cynthia一起，多年來創作出多件能融入城市環境中的雕塑作品，這次他們也把自己的作品帶回香港，而展覽由置地公司舉辦。

是次作品展將向公衆呈現雕塑創作的過程：由想像到製作雕塑，以及如何把結構複雜的天然大理石，演變成另一種生命體，並希望觀眾能透過與作品和未經雕琢大理石的互動進入雕塑家的世界，欣賞到大自然的奇妙魅力，了解到他們如何將這種自然的饋贈，轉化為彼此可以共享的語言。

以創作於2008年的《起舞！葉影》為例： 《起舞！葉影》由四件如同葉形的石雕組構而成，坐落於台北近郊社區宅邸後方一私人當代藝術館的水景上，是Cynthia和Nicolas共同創作的公共藝術作品。

兩人於大樓設計初期便開始構思雕塑的設計概念，並與建築師和園景設計師合作，設計能巧妙融入建築設計環境中的雕塑作品。兩人特意打造具備有機形態的作品，讓抽象的作品變得更「貼地」，更易勾起不同年齡人士的聯想，讓市民重新詮釋作品，給作品賦予不同的生命和意義。

雕塑家以卡拉拉白大理石打造近十米的作品，利用石材的潔白肌理突出作品的光影效果，同時營造似重若輕的感覺。當清風拂過雕塑下如鏡的水面時，水中倒影呈現葉影紛飛的靈動感，彷彿在水面上翩翩起舞，反襯着建築理性剛直的線條與量體，使空間充滿詩意與想像。

他們的公共藝術作品滲透在香港多個角落，包括尖沙咀柯士甸道、鰂魚涌太古坊港島東中心、太古廣場奕居、中環置地文華東方酒店等。二人的作品亦遍佈世界各地（美國、英國、法國、荷蘭、丹麥、意大利、墨西哥、中國、日本、韓國），部分作品更獲丹麥國家雕刻公園、意大利盧卡環形劇場廣場、北京奧林匹克公園、日本安土町文化中心及國立台灣美術館典藏。

Cynthia 和 Nicolas喜歡將藝術雕塑裝置在公共空間，讓它融入周圍環境，建築或景觀中。今次展出的所有展品可供參觀者隨意觸摸，展現兩位藝術家對公共空間藝術的理念 ——他們認為藝術應該在人們的日常生活中可以接觸得到，成為生活的一部分，為人們帶來惬意的心情。

圖：主辦方提供

展覽信息

天工意匠——從自然到雕塑之旅

展覽日期及時間：2019年8月27日至9月14日，早上10時至晚上7時

地點：中環交易廣場中央大廳

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/08/27/010124962.shtml