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日本當代藝術家中村萌的萌萌旋風
作者:王建揚   來源:橙新聞    2019-08-24 15:01
中村萌的作品總是圍繞在小孩、妖怪(不知名生物)以及大自然萬物這些題材,作品皆保留了雕刻時的刻痕紋路,帶有手感溫度的木雕充滿童趣詼諧,讓人感覺既純真又撫慰人心,近幾年掀起一股萌萌的療癒系旋風。
中村萌作品《Growth》 圖:GALLERY TSUBAKI提供

【識港網訊】本次要為大家推薦的是新生代備受囑目的日本當代藝術家中村萌Moe Nakamura,目前她正在東京GALLERY TSUBAKI舉辦個展「Remember you」。

中村萌的作品總是圍繞在小孩、妖怪(不知名生物)以及大自然萬物這些題材,作品皆保留了雕刻時的刻痕紋路,帶有手感溫度的木雕充滿童趣詼諧,讓人感覺既純真又撫慰人心,近幾年掀起一股萌萌的療癒系旋風。

日本當代藝術家中村萌Moe Nakamura 圖:王建揚

中村萌1988年生於日本東京,2012年畢業於女子美術大學美術研究所。她小時候常幻想與不存在的生物一起玩耍,喜歡畫畫的她總是將這些存於腦中各種不同形狀與顏色的生物畫下來,不知從什麼時候開始,她畫中的生物越來越像她自己,於是開始生出「作品就是她的分身」的想法來創作。學生時期她接觸過油畫,後來轉變成雕刻,她覺得樹木擁有很長的壽命,也和人類一樣會呼吸,是可以賦予作品更加真實且栩栩如生的素材。對她來說,雕刻作品也更可以代表一種真實的存在感。

我第一次收藏的木雕作品, 中村萌, 《head home》, 2014 圖:中村萌提供

我第一次看見她的作品是在2014年的台北國際玩具創作大展上,當時她推出了第一隻的藝術公仔「M. Fuji」,富士山的造型加上從樹木中浮現一個小孩臉。當時看到就覺得,真是好萌的作品喔,完全打中我的心。眼睛往旁邊一喵就發現她的木雕原作,同樣也是山的造型結合城堡與小孩,木雕上的刻痕更可以令人感受到藝術家創作的痕跡,所以當下立刻決定收藏此件作品,也成為了我首次收藏木雕的初體驗。但那時誰也沒想過日後她會紅透半邊天,幾年不到,她已成為討論度極高的藝術家,其作品也掀起一股搶購熱潮,不論是藝術圈、潮流圈,甚至明星藝人都想收藏她的作品。

中村萌Moe Nakamura 個展「Remember you」 圖:GALLERY TSUBAKI提供

這次她在東京GALLERY TSUBAKI舉辦個展「Remember you」,剛好我有機會飛到東京來看她的展覽。走進展場,最先撲鼻而來的是木頭散發的香氣,接著便看到萌萌的作品已經定位等著大家。這次的作品也可以感受到她對大自然的愛,創作的題材有樹木、植物、動物、雲、星星、筍子再加上不知名的生物。

每件作品的表情都充滿一種寧靜感,就像是小孩睡著或是在冥想的模樣。有些人常說小孩像是破壞力十足的小怪獸,但睡著時卻像天使一樣迷人。中村萌的作品就像是把天使與小怪獸結合在一起的感覺,散發出萌萌的療癒氣息。此外,我也很喜歡中村萌為木雕上的顏色,猶如賦予了它們生命一般。

中村萌作品《On the way home》 圖:王建揚

參加當日,中村萌剛好也在現場,每次看到她,她都是略顯羞澀的樣子,露出甜美的笑容與我打招呼,有時看到她本人,會很難想像她是做出這些木雕的藝術家(因為我也嘗試刻過木雕,需要很多的體力)。這一次很開心專訪到中村萌,以下就是我們的對話。

你當初怎麼會想以木雕為媒材來創作?

萌:原本就喜歡欣賞木雕作品。我覺得樹木擁有很長的壽命,也和人類一樣呼吸著,是可以賦予作品更加真實且栩栩如生的素材。其中像楠樹這樣節眼容易不規則,或者依照種植方式而顏色改變等等,就像是和我們擁有一樣的個性,我很喜歡。

中村萌繪畫作品《Untitled》 圖:王建揚

你在創作的時候,是先畫草稿或是做立體的小作品,還是直接就開始刻木雕?

萌:雖然每次情況都不一樣,但大部分都會先有像小小塗鴉的速寫再開始雕刻。首先,先觀察完整的木頭,把腦子裡浮現的圖案畫到隨手拿到的木板上,以此為原型,慢慢把形狀雕刻出來。調刻作業與繪圖作業幾次交互之下,形狀也往往與一開始不同。但我會盡可能把腦中模糊呈現的圖像原本地雕刻出來。

中村萌作品《Hello darkness》 圖:王建揚

你創作的角色看起來像是小孩,但又像是妖怪或是精靈,你是怎麼把這兩個元素連結在一起的?

萌:我在還是孩子的時候,腦中充滿著各式各樣的想像,幻想沒有其他人看的到的生物或者現實中不可能會發生的奇事。而我卻和自己頭腦中想像出的各種形狀和顏色的朋友一起玩,我也經常把這些自己也不知道是什麼的生物畫下來。

但是不知從什麼時候開始,畫出來的臉變得很像自己,我像是帶著作品就像是我的分身一樣的想法創作。現在就像是住在幻想的世界裡一樣,和他們不是分別的個體,而是我從自己心底深處找到它們,把他們做出來。不過就算是神話還是傳說裡面出現的生物姿態,雖然猛一看會覺得與我們不同,但卻是最接近人的根本的樣貌。另外小朋友的外貌,是因為希望不管是誰看到時都能湧現懷念的感覺,是無害且純粹的樣子。這樣善與惡的界線是不明顯的純粹以及危險。不可言喻的、想要長大的、被不小心落在哪裡了的事物,我想把他們具體呈現出來。

中村萌作品《Cloud child》 圖:王建揚

早期的作品比較像是妖怪,比較恐怖的感覺,後期變成與自然景象(山、樹、雲、筍)的結合,小孩變得比較純真可愛,這兩個階段是有什麼想法嗎?

萌:以前的作品,真的只想把自己所感受到的完完整整呈現出來,尤其是我自己也還不明確的,無可言喻的感覺。我把從自然而生的姿態以及自己結合,成為了妖精的姿態,成為作品。我覺得太真實的人類小孩樣貌,會因為髮型、服裝、性別等等,干擾我真正想傳達的訊息。然後最近,只是單純的把自己對於周圍有興趣的事物作為作品靈感。像是身邊喜歡的植物或者形狀,心裡浮現出的景色,以我自己為創作的主題。比起把內在藏著的感覺給優先畫出來,更像是希望作品所擁有的世界觀可以更加寬廣。另外這次的個展,就是把這個念頭不要太過具體的呈現,把腦中隱隱約約有的感覺一部分一部分的製作出來。

中村萌 個展「Remember you」

会 期|2019年8月17日(土)ー9月7日(土)※日曜祝日休廊

時 間|11:00−18:30

会 場|GALLERY TSUBAKI 東京都中央区京橋3-3-10第1下村ビル1F

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去年很開心有機會邀請中村萌在我的宅系列攝影場景拍攝《藝術家宅系列:中村萌》,讓中村萌與我收藏她的作品《Growing in the forest》&《head home》一起拍攝宅系列,別具意義。

王建揚攝影作品《HOUSE series of artists:中村萌 Moe Nakamura》

關於王建揚

來自台灣的新世代跨領域藝術家,目前生活在香港與台北兩地,擅長攝影、繪畫與裝置藝術創作,曾經獲得日本藝術大師村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN 金獎,並與五月天阿信共同展出「一克拉的夢想當代美學展」,作品受邀於歐美、亞洲等多國展出,平時除了在創作就是在看展的路上。

原文鏈接:http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/08/23/010124643.shtml

责任编辑:leidl