【識港網訊】鄭靖楠沒有上過我的文學課，但年紀跟我的學生差不多，每次碰面都客氣地叫我老師。近日看了他在牛棚藝術村的音樂會，卻感到他才是老師，只是粉筆換上了指揮棒，課文的每一個字都在歌唱。音樂會屬於「社區音樂分享系列」，分成三節，明顯都有教育推廣之意，箇中優劣，正好讓人思考音樂會與教育推廣可以如何結合。

第一節是《粵劇寶典》，以短劇介紹粵劇，故事講述一個現代女子從小販手上得到寶典，一打開，名伶上身，遂得以一窺粵劇精華。劇中對白和唱詞，幾乎全面涵蓋了粵劇的基礎知識，場刊甚至乾脆以知識概念來分幕，例如第三幕叫「行當和六柱制」，第四幕叫「唱唸做打」，驟看就像粵劇概論。短劇的確比上課有趣，但要在半小時內交代這麼多概念，故事就難免有點消化不良了。而且劇中的現代女子總是一本正經地請教名伶，也太像上課。既然要推廣粵劇，不妨讓現代女子代入一般人的困惑和抗拒，例如她可以挑剔粵劇的手勢古怪，批評那些武打不及電影那麼拳拳到肉，再讓名伶辯解，示範。沒有一個觀眾是乖乖的白紙，這樣處理，應該會比客客氣氣的Q&A更有效有趣。

第二節是《阿楠的三字經》，用粵語為古代童蒙書《三字經》譜曲，與音樂會的教育性質相應。其實作曲家為經典名著譜曲，並不罕見，但大多改編詩詞，因為原文情調、篇幅都適合變成歌曲。這次音樂會選用了《三字經》來譜曲，可算相當大膽。鄭靖楠改編了足足364句，句句三字，譜成歌曲，難在如何令節奏不顯得呆板乏味。鄭靖楠的改編，卻能以不同節奏處理句子，急迫有時，綿延有時，複疊有時，千變萬化，音樂表現可算成功。

另一方面，《三字經》或說理，或述史，變成歌詞就有怪異的趣味，比如這一段︰「唐高祖，起義師；除隋亂，創國基。」這哪裡像歌詞呢？昔日樂隊Unidex把中學各科內容變成歌詞，例如〈玄武門之變〉，儘管刺耳，也有類似的趣味。音樂會場刊說，想「令大眾了解更多《三字經》的內容和意義」，我卻覺得實踐的效果完全不同──正因為原文的內容意義和音樂的情感貌合神離，才產生了特異的趣味。不過，音樂加深了觀眾對原文的興趣和記憶，仍有推廣教育的效果。這一刻，我腦海仍在播放「人之初，性本善」的旋律呢。

第三節是《（木楠Ｘ黑鬼）之音》，最像遊戲，也是我最喜歡的部分。鄭靖楠與街頭音樂人黑鬼合奏了各界各地多種傳統樂器、玩具樂器，再配合電子設備，熱鬧非常。一開始，觀眾就看到滿地樂器隨意攤放地上，其實光是看着就有趣了，比如玩具一樣的鳥笛、貼着鼻孔吹奏的越南鼻笛光，還有長度超過我身高的迪吉里杜管。原來身體也是樂器，二人互相拍打不同部位，啪啪啪啪再配上呼痛的喊聲，形成有趣的鼓樂。鄭靖楠隨口說一句「阿拉斯加蟹」，則在looper重覆播放下成了奇異的背景節奏。

他們時而演奏，時而聊天再夾雜一兩句介紹，沒有長篇大論，反而比第一部分的悉心講解更容易入耳。黑鬼習慣在街頭演奏，彷彿把那裡的能量和率性帶進了小劇院。謝幕後他興致忽起，居然模仿第一部分的粵劇唱腔唱了一句。事後我跟他說起，他自己卻忘了。這就是身體的自然反應吧，誰說音樂會一定要正襟危坐？三節音樂會之中，這一節的文字訊息和概念最少，教育推廣的效果卻可能最好。回家後，我居然興致勃勃地按照場刊列出的樂器名字上網翻查。

是的，一隻蟬就能喚醒整個夏季。

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陳子謙，喜歡放空，學習用聲音素描自己的城巿。著有詩集《豐饒的陰影》、散文集《怪物描寫》。

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