【識港網訊】作品五度入圍美國格萊美「最佳唱片包裝設計獎」，台灣設計師蕭青陽彷彿總是在路上，上山下海的旅行以及永不停息的運動帶給他許多體驗和感觸，去音樂人的家鄉聆聽背後故事使他的唱片設計有了靈魂。他是熱情洋溢的「蕭大俠」，他鼓勵大家不為自己設限，才能激發出生命中的無限可能。

三月的香港街頭總是瀰漫着藝術的氣氛，今年蕭青陽受香港旅發局邀請，來到這裡觀察港人如何將生活轉換成富有生命力的「繁忙美學」。日前他再以「香港我愛你，何日我再來」為題，分享自己的觀察和感受，以及如何跳脫固定位置，於生活、旅遊漫遊移動中，探索新奇美學、尋找創意靈感的經驗。

加快步伐 發掘不同風景

「一段時間沒再來香港，這幾年旅行累積的經驗進化了，或冒險的膽試已鍛煉成型，出發前就直接搜尋自己有興致的：香港，有266個離島！麥理浩徑，聯合國教科文認證全世界二十大壯闊山徑，百K越野古道、傳說中南丫島黑膠唱片行、大榕樹下的豆腐花、香港人的日常粵曲……這些都是這趟要來香港的衝動。我發現，香港在步調快速的生活下，竟發展出獨具在地生命力的『繁忙美學』，隨處可見的塗鴉藝術，也有融合中西設計的特色建築，而緊鄰城市的郊野則是繁忙生活的轉換，也帶來不同的刺激。原來在香港，藝術無所不在。以前，按書去女人街、鳥街、旋轉餐廳、音響街、纜車大佛、吃菠蘿油配鴛鴦……這趟，我終於找到自己另一個香港。在這裡我學會在繁忙的城市裡找到自己的慢，一趟旅行回來，記下關鍵字，筆記下一趟再來時要讓自己更享受自我旅行的線條。……」蕭青陽在facebook這樣寫道。

他找到的另一個香港，坐落於大大小小的離島之中，他在那裡跑步、行山，用長長的公里數度量不一樣的風景。「在南丫島的制高點我看到了不一樣的香港景觀，不然我會以為香港只有大樓。其實香港還有很高的高山和壯闊的水壩，這些景觀只有坐一艘船遠離市中心才能看到。」

這些驚奇的發現和不一樣的感受總能帶給他新的創作靈感，「我們在創作的時候，千萬不要因為看得太少而誤會，之前我就因為課本中的固有印象而誤會了香港，在有了新的體驗之後，我對香港的看法也有了很大的不一樣，這很重要。」

想要看的東西很多，所以他總在提醒自己加快步伐，深入發掘每個城市不同的面向。他笑說自己是個「濫情」的人，去到一個地方便會愛上那地方，用力旅行，用心感受，為自己的創作增添了無限的想像。

活在當下 新嘗試才好玩

蕭青陽出生於麵包店家庭，小學開始，就愛在夜市唱片行看一張張新奇的西方唱片封面，18歲高中畢業開始唱片設計。他的設計生涯橫跨上世紀八九十年代，至今已設計上千張唱片作品，聘用他的歌手包括周杰倫、五月天、江蕙、陳綺貞、許崴、韓庚等，作品中展現出熱愛土地與人文關懷的風格。蕭青陽是第一位入圍格萊美獎的華人唱片設計師，分別以《飄浮手風琴》、《我身騎白馬》、《甜蜜的負荷》、《故事島》、《祭》創下五度入圍紀錄，現任美國格萊美獎、全美獨立音樂獎（Independent Music Awards）及日本Unknown Asia評審。

從黑膠唱片到卡帶，再到CD時代，當年的「非主流」樂團現在早已為眾人所熟識，當年唱片行擠滿人排隊購買的盛景也不復存在。這種音樂載體的變遷對蕭青陽來說無比自然，「大家對音樂的喜愛是不變的，音樂領域的工作者也只是轉換了跑道，改變了遊戲的玩法。」但他也意識到，自己的設計不能再局限於唱片，於是他開始設計台灣烏來峽谷超半程馬拉松賽衣、普悠瑪彩繪列車等，更參與地景藝術和公共藝術創作，這些跨領域的嘗試使他恍若邁入新的境界。

「像我這樣的完美主義者，永遠都不會滿意，只有在靈感來了的時候，努力做到當下的滿意狀態。我又是有點喜新厭舊的，滿意的作品隔天再看只覺得還好，玩過的就會想嘗試下一個，新的創作才好玩。」他提倡的是「活在當下」的創作態度，在受到當下的意境所感染時，他會即場寫生素描將其記錄，做一個當下盡興的觀察者和設計師。或者到了第二日，他會再愛上下一個地方，讓一切熱情重新開始燃燒。

保持好奇 與音樂人做朋友

有着「亞洲首位入圍格萊美獎的唱片包裝設計師」的光環加持，不由好奇蕭青陽的設計秘訣。原來他始終保持着「好奇」的態度，探究音樂人和幕後團隊夥伴，走到音樂人的家鄉，聆聽他們的創作故事。「唱片包裝設計師的工作是傳達音樂人背後有溫度的故事，將其變成設計品，使購買者可以感受得到。這是我的責任。」在合作的過程中，他常與音樂人成為至交好友，把酒當歌，掏心掏肺，「我樂在其中，甚至有點上癮。」

印象深刻的是蕭青陽為台灣「民歌教父」胡德夫設計的唱片包裝，那是胡德夫出道三十年的第一張專輯《匆匆》，內頁呈現的是他躺在石頭上的畫面。這份靈感，來自於胡德夫說自己要到新店溪旁找一顆石頭睡覺，因為每當夏夜躺在留有白晝餘溫的石頭上，總會想起台東故鄉的溫度。蕭青陽猶記得胡德夫握住自己的手，說道：「青陽啊，我覺得我們來電了。我們熱愛音樂，喜歡藝術，看到別人看不到的境界。」胡德夫的感性和浪漫感染了蕭青陽，使他發覺，作為一名創作者，無須太過理性地面對生活，不如任由自己的藝術性格奔放着被更多人看到。

他甚至活得有些「瘋狂」，一陣去爬富士山和珠穆朗瑪峰，一陣又在撒哈拉沙漠見到他的身影，並且連續五年都會去美國內華達州的黑石沙漠參加火人祭典（Burning Man），與世界各地的藝術家交流。在這些夢幻的旅程後，他決定趁自己還有力氣的時候，去那些看來遙不可及的極端地方都看一看，並號召身邊的人共同參與，挑戰「不可能的任務」，「無論任何人，只要有耐力和決心，慢慢來，總會達成冒險。」他說