【識港網訊】2000年，話劇《如夢之夢》在編劇、導演賴聲川的母校——加州柏克萊大學以工作坊形式初見雛形，同年由台北藝術大學學生演出完整版，2002年，則由香港話劇團於香港作全球首度的專業演出。

從2002年到今天，這些年來，這個有關愛與死亡的故事在中國內地、台灣、新加坡等地接連上演，故事中的主角——罹患絕症的「五號病人」不斷講述著屬於自己和故事中的人物悲歡，這些環環相扣的生命故事也打動了世界各地的觀眾。

時隔17年，香港話劇團重新製作這一八小時鴻篇巨製，特邀蘇玉華、潘燦良、蔡思韵及三十位劇團演員出演新版《如夢之夢》，話劇團助理藝術總監馮蔚衡則與賴聲川聯合執導，此外，新版中還採用了不少17年前的舊班底：「我沒想到17年之後，這個戲真的可以增加很多深度，原來劇組裏面大概有將近一半人回來演，雖然未必演原來的角色，或許是更老的角色。我突然感覺到他們對戲的體會完全不一樣了，可能對人生的體會會有不同。」賴聲川說。

簡單說來，《如夢之夢》的故事，來源於許多現實素材的結合：賴聲川去法國旅行時看到的法國大使照片，成了劇中青樓女子顧香蘭與法國伯爵故事的靈感；倫敦近郊火車相撞事故的新聞，變為伯爵車禍後去向的參考；信徒繞著舍利塔前進的狀態，啟發賴聲川為《如夢之夢》採用環形舞台形式；而1990年他在羅馬展覽宮看到的一幅畫中畫，則令他寫下「在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事」，而這句話，也是《如夢之夢》最好的詮釋。

故事情節跨越時空、國度、夢境與現實，不同演員飾演的同一角色甚至會同時在舞台上表演，而開場時演員們靜默地在環形舞台上行走的場景，在過往的演出中已令眾多觀眾備受震撼而感動落淚。

環形舞台是《如夢之夢》形式上的一大看點：舞台分東北、東、東南、南、西南、西、西北等八個方位，東、西兩個方位有二層樓，觀眾席在中央，稱做蓮花池，當中的觀眾會依據情節的發展而旋轉觀賞。這樣的設置，不但對演員來說是一大挑戰，有太多要記要掌控的內容，負責換佈景的後台工作人員也有很大壓力。

潘燦良今次在劇中飾演五號病人B（劇中有兩位演員分別飾演五號病人A與B）。十七年前他便在《如夢之夢》中出演，重讀劇本，他發現當中進行了一定修改，包括部分場次的刪改、重寫，但人物變得更加立體與清晰，整體劇本也愈發精準。

「這套戲，賴老師總說是一套很奇妙的戲，當排下去、演下去的時候，他口中的微妙，我完全體會到。這次演出的經驗令我明白賴老師在戲中傳達的精神：人生其實就是為了探尋如何面對死亡。我想這個課題不容易在其他作品中具體地探索，這是難度也是最精彩之處。八個小時的劇場能帶給觀眾和一班演員、創作人這樣一個人生旅程，是很美麗的事情。」潘燦良說。

今次飾演顧香蘭C的蘇玉華在十七年前便是香港話劇團版《如夢之夢》的觀眾，她表示並未特意去找其他版本的演出作為參考，希望自己可以「沒有雜念地去演繹」，而賴聲川的劇本已經非常精練與準確，賴聲川也會親自與大家一起排練，解決大家臨場的問題。在劇中與人生不同階段的顧香蘭（A與B）的呼應在她眼中是很新鮮有趣的嘗試，而她也強烈推薦稱，觀眾即使未能在這次成功搶到票，也應在有生之年從不同的版本中感受這部作品。

「要說清楚一個人的故事，可能要經過很多人的故事」，源自二十九頁的劇情大綱，八小時的《如夢之夢》將分上下場演出，觀眾可選擇於一日內或連續兩日觀賞。「我怎麼也想不到，一個八小時的戲，香港的生活節奏這麼快速，好像沒有任何人有時間做任何事，居然可以這麼多人來看八小時的戲，我也是很感動。《如夢之夢》本身探討的還是永恆的問題，希望它可以帶給香港新的思維，關於創作本身。」賴聲川說。

《如夢之夢》將於7月28日至9月8日正式假西九文化區藝術公園自由空間大盒上演，而7月27日加開的公開預演場演出票則將於7月11日起於城市售票網及西九文化區發售，此外還將加推其他場次少量門票。

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