【識港網訊】傳統中國文學一向予人嚴謹認真的感覺，從《詩經》、《楚辭》到後來的唐詩、宋詩，都要求平仄押韻，每字每句都有特定的要求。這樣看來，與我們所認識的粵語流行曲似乎差異極大。嶺南地區與中原大陸有著遙遠的距離，在一般古籍中，嶺南被視為是落後、沒有文化的地方，甚至有中原人認定嶺南為南蠻之地，如《禮記》指出：「南方曰蠻，雕題交趾，有不火食者矣。」意思是南方人沒有文化，紋身、男女共浴，甚至不生火煮食，這些習慣和中原文化有極大差異，所以被稱之為「南蠻」。
南方文化因為長久以來不受重視，應運而生的嶺南文化就少了一點中國傳統文化的拘束，多了一份「世俗感」，即與生活更貼近。以粵劇、南音等嶺南非遺為例，他們都圍繞著大眾的日常生活，這份「世俗」就深深影響了香港的音樂文化。
在粵語流行曲出現之前，香港人聽的音樂有粵曲、國語歌、歐美流行曲等。但1920至1930年代，香港開始受到西方電聲科技和娛樂文化的影響，上舞廳、看電影成為當時新興的娛樂。那時候仍未有「粵語流行曲」的概念，但因為新元素的影響，衍生出一門新的曲類風格。黃壽年（？-1953）開創先河，將生活化的元素帶入音樂中，並以口語作歌詞表達，例如他的作品〈壽仔拍拖〉：
有個女子，瓜子口面。佢係東方，我係西邊。大家分離，真是可憐。叫佢番黎，見下我面。
Some likes sweetie，Some likes money，你要蜜糖，我要仙士。Blow the whistle，吹下啤啤，兩家talkee，揀個日子……
口語加上中英夾雜，與當時流行的粵劇或地水南音有極大的分別，是創新的曲目。後來的作品如〈壽頭壽腦〉、〈壽仔拜年〉等也屬類近的風格。黃壽年的作品「鬼馬」、「搞笑」，受到港人的歡迎，有兩首作品皆打入當時《新月曲集》第二期〈新月五期片榜揭曉〉首15位，〈壽頭壽腦〉居第6位、〈壽仔拜年〉排第13位，可見這新的歌曲風格在當時形成一個新的趨勢。當時的大眾媒體並不接受這種口語化粵語歌的風格，可是，作為保存地域方言來說，這些歌曲有一定的文化傳承意義。戰前的香港，沒有受國民政府推動的國語運動影響，粵語能夠藉新興歌曲，以錄音的方式傳承下去。
戰後初期，香港受西歐音樂和上海國語音樂的影響，粵語歌曲未得到主流認同，而將黃壽年的鬼馬風格發揚光大的是許冠傑。許冠傑是香港著名的音樂人、創作歌手，甚至可以說他開展了香港流行音樂文化一個新的里程，所以他亦有「香港流行音樂鼻祖」及「歌神」的稱號。 1970年代以前，香港的主流音樂是西方英文歌曲和臺灣國語歌曲，本地粵語歌曲一般會被視為「鄉下人」的玩意。 1974年許冠傑第一張粵語專輯《鬼馬雙星》徹底改變了香港流行音樂的文化，他的歌曲全都譜上了地道的口語歌詞，加上輕快的旋律，貼近升斗市民的內容。除〈鬼馬雙星〉外，膾炙人口的作品還包括〈天才與白痴〉、〈半斤八兩〉、〈財神到〉等等，雖然經歷了幾代人，但有不少歌曲現在仍受歡迎，例如每逢農曆新年，都必定會聽到：
財神到，財神到，好心得好報。財神話，財神話，搵錢依正路。
財神到，財神到，好走快兩步。得到佢睇起你，你有前途。
香港的「打工仔」經歷某些低潮的時候，心中都會奏起一首〈半斤八兩〉：
我哋呢班打工仔，通街走糴直頭係壞腸胃。
搵嗰些少到月底點夠洗（奀過鬼），確係認真濕滯。
我哋呢班打工仔，一生一世為錢幣做奴隸。
嗰種辛苦折墮講出嚇鬼（死俾你睇），咪話冇乜所謂。
許冠傑將世俗的粵語文化完美融入流行歌曲中，將香港流行音樂文化的主流由英文及國語歌曲轉為本地粵語歌曲。許冠傑的作品不避通俗，以地道的口語唱出一首又一首的經典，反映基層市民的實況，開創了一個新的流行歌曲文化。而粵語在沒有語言政策限制的香港流行樂壇中，得以存留下來。時至今日，廣東或嶺南文化圈中，已鮮有純粵語的新作品，但香港樂壇仍然以廣東歌為主調，粵語藉此得以傳播。粵語作為非遺項目，在流行音樂文化的傳播下得以傳承。
嶺南文化除了為香港的流行音樂文化帶來了一份世俗感之外，其實也有其他的影響。當中粵曲文化在曲、詞、樂器、演唱等方面，也為香港的粵語流行歌曲創作奠下基礎。香港著名音樂人黃霑（1941–2004）在其博士論文〈粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）〉中分析道：「香港的流行音樂是一個『處處粵曲聲』的時代，大部分的創作人，無論是從事作曲、填詞或演唱的，都是在這個背景下成長的。多年的潛移默化形成了一種根深柢固，驅之不去，洗之不清，令表面看起來頗為洋化的粵語流行曲，骨子裏都醞釀著傳統戲曲的元素。」就以黃霑填詞及作曲的〈滄海一聲笑〉為例，此曲後來成為一首家喻戶曉的具中國文學韻律的歌曲。〈滄海一聲笑〉以中國傳統五聲音階寫成，入曲前以古箏、橫笛等中樂器作起始，使得此曲展現傳統文學與戲曲的鋪陳感染力；又有簡單易唱及琅琅上口的流行曲歌詞，被朱耀偉評為「寓豪氣於灑脫之中」。聽眾能通過歌曲，沉醉在這種豁達和開朗的畫面中，與粵劇、粵曲有幾分相近。
畢竟粵曲、粵劇在香港仍有一定市場，故經常與流行曲相結合；但香港另一個被列入非遺代表作名錄的項目南音，則較少與當代流行曲有所結合。2020年，張敬軒的「張敬軒X香港中樂團盛樂演唱會」，曾把地水南音一代宗師杜煥（1910-1979）的作品〈憶往〉結合在其歌曲〈披星戴月〉之中，開始了張敬軒與南音之間的因緣。張敬軒在演唱會中介紹：
接著下來讓我介紹一下一位朋友給大家認識，他是上世紀70年代—其實他主要活躍的是在40至50年代，是香港一名非常有代表性的地方藝術家，他的名字是杜煥。
杜煥先生早年在40、50年代主要在油麻地廟街一帶的大煙館裏唱曲，他會坐在門口，一些老闆路過要來吃大煙，想找人唱曲來助興，就會打賞他幾文錢讓他唱歌。直接到五零年代開始，這種文化藝術受到一些文化機構的重視，所以香港電台在那時候就給予第一份穩定的職業給杜煥先生，給杜煥先生在香港電台錄製他的節目，每天都會有一些地水南音，也就是他唱的小曲，會播給聽眾聽。
到60至70年代，Beatles開始興起，當西（方）流行音樂已經風靡整個香港的時候，很自然這種地方藝術又突然變回小眾的民間表演，杜煥先生又再一次流落街頭，這次他沒上次幸運，這次他要在上環甚至西營盤一帶的紅燈區去表演。直至到70年代初開始，他就在上環水坑口街的富隆大茶廳—現在已經拆掉—在那裏唱小曲給大家聽。他是在1979年離開我們的，幸運的是他離開之前他的藝術得到很多學者的重視，所以今天我們今晚也很榮幸得到著名學者榮鴻曾博士的首肯，將杜煥先生一些很重要很珍貴的錄影和錄音帶來這裏與大家分享，亦都藉著我自己的這一首作品，去懷緬杜煥先生奔波、坎坷，和豐盛的一生。
本章刻意引用張敬軒對杜煥一生的介紹，希望展現出流行文化是大眾接觸傳統文化的重要途徑之一。歌手特別的介紹，某程度上吸引更多人關注文化保育議題，也可以說明流行曲歌手的支持，能促進大眾關注非遺重要習俗和表演傳統，甚至可以把這些傳統曲藝帶到「音樂殿堂」紅磡體育館的舞臺上。張敬軒對地水南音的重視，沒有只停留在一次演唱會的表演中。2021年，張敬軒進一步與作曲人伍卓賢、作詞人黃詠詩和粵劇藝術家阮兆輝合作，創作了新歌〈魂遊記〉，並將於下文補充說明。
現時無論是廣東省、澳門還是香港的非遺代表作名錄中，南音都佔一席位，澳門的「南音說唱」項目更被收錄在國家級非遺項目名錄之中，反映廣東珠江三角洲一帶曾經流行說唱音樂。昔日南音在粵港澳三地的民間都頗為流行，是一種約於清末民初時興起的傳統說唱音樂，一般分為地水南音、戲曲南音和老舉南音等，又以地水南音最為人熟悉及流行。南音一般都是一人自彈秦胡、椰胡等樂器的說唱，演唱者多是失明藝人，男稱瞽師，女稱瞽姬或師娘。表演場所大多在茶樓、煙館、酒館、風月場所等消遣場地。戰後香港電台的杜煥南音及澳門綠邨電台的王德森南音等，把南音從日常表演轉化為廣播藝術。可惜的是，電臺廣播不能讓南音得到長遠的發展，與新式流行文化媒介抗衡；隨著粵曲和流行曲通過電視、電臺、電影等平臺廣泛傳播，南音日漸式微，基本上只是藝術和戲曲圈人關注的話題。
隨著大眾對非遺保育的重視程度增加，以及不少保育團體的提倡，地水南音再次獲得了香港市民的關注，出現多種不同形式的活化。如有文化團體獲政府資助到香港18區巡迴表演，又有茶館劇場等新穎的表演方法。而流行曲中，南音也經常被引用。2005年，方大同與林夕合作的作品〈南音〉，以無錫音樂人「阿炳」的故事為主軸，講述這位失明的道士落難到風月場所賣藝。阿炳所表演的，是當時流行於江南一帶單獨以琵琶彈詞演唱的曲藝，與廣府流行的南音曲藝相近，也就是廣義的「南音」。而方大同這首像是「阿炳」自述的流行曲，成為流行樂壇第一次正面描寫南音的作品。
2021年的〈魂遊記〉，是香港樂壇第一首直接把地水南音與流行曲跨界混合而創作的作品。粵劇藝術家阮兆輝在訪問中指出，他自小喜愛在街邊聽南音，在微風雪雨時聽南音感覺更為深刻；他曾於1980年代錄製一些南音唱片，但未有結合現代流行曲的主調。這一次阮兆輝明言希望通過與流行樂壇合作，來推廣南音傳統。就此，阮兆輝邀請了作曲人伍卓賢、填詞人黃詠詩和歌手張敬軒，共同創作〈魂遊記〉。〈魂遊記〉引用了道教科本《玉山淨供》的部分內容：「夕陽西下水東流，物換星移幾度秋，形貌何處魂自返，韶光倏忽恨難留……奉請魂兒登練度，乘空攝景上瀛洲。」
南音過往多為嘆詠之作，展現哀怨無奈之感，而填詞人黃詠詩以靈堂的招魂曲作開首，成為大家在歌曲裏接觸南音的切入點，聽眾能夠感受到南音獨有的淒涼和對生命的無奈。阮兆輝在此曲特意採用「沙啞聲」唱出南音，而非他一般常唱的粵曲聲線，仿效的應是昔日瞽師杜煥的聲線。而張敬軒在講述是次南音與流行曲的合作項目時，則以節奏藍調（Rhythm & Blues, R&B）來形容南音在香港的角色。節奏藍調是一種結合傳統非裔音樂人的創作與爵士、藍調等現代節奏的音樂種類，是一種在美國介乎傳統與現代之間的流行音樂，時至今天節奏藍調已在全球各地極為流行，包括香港。
在英國殖民管治下，英文成為香港的法定語文，順理成章地，英文歌曲亦成為香港的主流音樂。在1950年代，大量來自中國內地的移民來到香港。他們大部分原居嶺南地區，教育程度較低，有些甚至目不識丁，更遑論可以明白英文歌曲。但在香港工業化、城市化等背景的推動下，大眾娛樂文化應運而生，香港先後有黃壽年、許冠傑、黃霑等人，將嶺南不同的文化元素帶進香港流行音樂文化中，創立一個新的流行音樂文化，既有嶺南的傳統特色，又滲透著香港的現代特色。近年的流行樂壇，也特意把日漸消失的嶺南傳統音樂重新包裝，嘗試轉化為新的作品，其中張敬軒與阮兆輝的合作，無疑說明了地水南音結合現代流行曲的表述方式也能受聽眾歡迎。可見，流行文化與傳統文化並不相悖，反而流行文化能夠使非遺中的部分表演藝術重新獲得關注。
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《再現嶺南：香港非物質文化遺產的地域文化》
作者：羅樂然
出版社：三聯書店(香港)有限公司
出版日期：2024年1月
