【識港網訊】所有中國學畫畫的少年，可以說半個世紀以來原則上是沒變過的，不就畫石膏，畫瓶子，畫水果，畫罐子，沒有一個人會告訴你為什麽要畫這些。

我高中畢業之前，在廣州的青年文化宮學畫畫，進去就畫幾何體、畫圓球。我們幾乎沒有一個人是不困惑的，因為你畫不好，還會畫很漫長的時間，告訴自己要有堅強的決心，偉大的情感，沖動的欲望，其實今天想來都是假的。

後來我才明白，在童年到少年的心智發育過程中會有一個斷裂。按照心理學家皮亞傑的說法，人的成長當中，大概十歲到十二歲之間會發生一場哥白尼式的革命，大腦發育在這個年齡會朝著抽象思維的目標急劇增長。畫石膏也好，靜物也好，其實它們是有抽象性的，甚至我認為素描就是一種抽象的概念，年齡達不到的小孩，是畫不了素描的。

正如考美院的這套訓練，和在美院按照藝術的規律去學習藝術的，嚴格來講，兩者是互相沖突的。在美院，想要把孩子帶上一條他們認為是正確的藝術道路的老師，都會苦不堪言，因為他們要花很多時間，也不容易糾正這些孩子考美院之前經過虎狼訓練所形成的手勢，而手勢是很難改的。

所有考美院的培訓都是在教你一套固定的手勢和觀點，而且不同院校，標準也不同。我以前去北京，驚訝地發現，要是考中央美院油畫系，人家培訓就直接總結出灰色系列，還有人生產特定顏料，甚至掛接到臉上要畫多少筆，哪個地方用什麽顏色。這些為了考美院的培訓班都有一個共同點——絕對不能教學生欣賞，絕對不能教任何被美術史認為是重要的藝術家的風格和他們的趣味。

所以不能把學藝術理解為要培養一個職業的藝術家。我認為真正的藝術家是培養不出來的，他更需要有一種自發性。

其實藝術教育就是好奇心的培養，讓孩子形成一種開放的習慣。好奇心是很難維持的，為什麽很多孩子有好奇心，越長大越沒有？如果有強烈的好奇心，創新還有問題嗎？好奇就是對已知事物的不滿足，而且要超出所謂“飯碗”的問題。

當我們談職業藝術教育的時候，面對的是一套系統的問題，美院那套系統可以批評。但談到培養藝術興趣，培養一個具有多樣性的、有趣的、保持好奇心的人，不以走藝術專業道路為目標，這是另一件事。我們不能把兩者混在一起，我認為廣義的藝術教育更重要。

藝術教育的核心是如何用藝術激活孩子，反過來，也是如何讓孩子去激活藝術，同時教育者也被激活，我們的樂趣就在這裏。否則是很枯燥無味的，我教你畫石膏，我都很煩，有什麽意義呢？

（作者系中山大學傳播與設計學院、藝術學院教授、博士生導師）