【識港網訊】正於香港各戲院熱映的奇幻愛情電影《久別重逢》以一位陷入創作瓶頸的音樂人蘇昇華（鄭伊健飾）為主角，在一次過量服藥被送院後，他偶遇自己中學時代的心上人夏文萱（蔡思韵飾），此時的夏文萱已身患重病，看到昔日愛人如此頹靡，決心最後幫他一把。一天，一位與中學時代的夏文萱一模一樣的少女（許恩怡飾）闖入蘇昇華家中，將他引上不可思議的跨時空旅程。這段旅程正如影片的英文名「Last Song for You」所描述的那般，是夏文萱送給愛人的最後一曲《高山流水》。

簡單而純美的青春戀情，別出心裁的構思，精緻唯美的聲光調度，令《久別重逢》為冬日的香港送來藍色調的夏日風情。在這樣一部清麗的作品背後，有著怎樣的創作故事呢？在昨日（1月12日）誠品書店銅鑼灣店舉辦的《久別重逢》「尋回自己、珍惜身邊人」分享會中，《久別重逢》電影導演兼編劇梁禮彥與「游離浪盪光影間」主編Whiteside到場分享，講述了電影幕後的溫暖細節。

（下文涉及部分劇透）

音樂電影如何講音樂

《久別重逢》的男女主角蘇昇華和夏文萱因音樂相識相知，音樂亦是蘇昇華重尋自我的重要媒介，如何用音樂展現一對久別重逢的知音？如何用音樂表現角色人格？梁禮彥坦言，打造一部音樂電影並非易事。如今電影中出現的音樂能與人物和情節完美契合，不僅是主創團隊精心佈置的功勞，也少不了許多機緣巧合。

本身一部音樂電影應先準備好音樂才能開始拍，但完全使用以電影為基礎的原創曲目，對於時間與預算都不足的劇組來說很難，所以需要取捨，在為電影創作新歌的同時，也要看看有沒有可以用上的老歌。在尋覓歌曲的過程中，梁禮彥驚喜地發現鄭伊健1996年的《我的歌》與劇情如此適配，歌詞「如能繼續唱，都必須唱下去」更符合蘇昇華執拗的人物底色，馬上談下版權，將之作為電影的主打歌之一。而少年蘇昇華（陳卓賢飾）在海邊的彈唱曲目《Tides》則由陳卓賢一力承擔曲、詞、編、唱，抒發「對的人在身邊，我們才有動力」的意念，亦很動人。據梁禮彥稱，電影中的彈唱歌曲均為現場收音，演員邊唱邊演，亦能創造出很不一樣的情緒氛圍。

除了展現音樂本身，電影對「音樂感覺」的刻畫也尤其細膩。「音樂觸發的感覺涉及五感，譬如味覺、觸覺，皮膚對空氣的感覺，也會讓人聯想到自己和環境及身邊人的關係。」梁禮彥說。這些感覺，對於音樂創作者也非常重要，梁禮彥並不想把這一觀點呈現得太過直白，便在電影中用一系列看似與音樂無關的蒙太奇來展現少年蘇昇華的創作心路，譬如他在海邊與朋友玩耍，譬如他在放學路上望著大樹不知在看什麼，這些瑣碎的青春青春片段不僅是音樂靈感的重要來源，也構成了一道，幫助迷失的中年蘇昇華找回曾經的自己。

穿越時空，重尋自我

《久別重逢》的一大看點，是電影中飽含深情的時空遊戲。走到人生末尾的夏文萱看到陷入低谷的蘇昇華十分痛心，她向穿越時空、來到自己面前的少女夏文萱求助，希望她能為蘇昇華提供助力，於是少女夏文萱編造假身分引蘇昇華來到日本，開啟異國的回憶之旅。

這一情節表達了在梁禮彥心目中，蘇昇華這一人物重尋自我需要的兩大條件：新環境與沉入記憶深處的舊事。在分享會上，梁禮彥表示在日本的這段戲相當重要，蘇昇華困於創作瓶頸，很逃避身邊所有的事，需要一個陌生的環境讓他思索自己的事。而電影中夏文萱心心念念想去日本看的「達摩太陽」是一種日出日落時陽光和海面形成折射，使得太陽看似溶於海中，形如達摩的現象，實質上是一種海市蜃樓：它並不存在，但你能看到，就如幻影般出現在中年蘇昇華面前的少女夏文萱一般。梁禮彥稱，疫情期間不能出國，去日本拍攝也是一大難題，但他考慮到電影的主題表達，堅持要去，也得到了葉偉信等合作夥伴的理解。

在赴日之後，少女夏文萱帶著帶蘇昇華吃布丁，踩單車，重現青春的兩人曾一起做過的事，亦都是為了讓他從回憶中找到自己，找到繼續前進的動力，這和電影中那條有魔力的水晶鏈是一樣的作用：連結過去與未來，重尋自我。「我們青春的時候以為每一日都是這麼過，但三五年後，或者幾十年後，我覺得這些回憶會成為通向未來的媒介。」梁禮彥稱。

演員的化學反應

《久別重逢》的劇情涉及多個時間階段，亦需要演員展現出複雜的情緒層次。梁禮彥表示自己在片場並未過多指導演員，他在分享會上談到了自己對幾位主要演員的印象，稱他們的臨場發揮締造了許多絕妙的情感瞬間，令他感激和驚喜。

談及男主角鄭伊健時，梁禮彥是個想好很多事再來現場的演員，亦對情感的推進分寸拿捏得當。梁禮彥尤其談到電影的最後一個鏡頭，即平行時空之中，中年和少年的蘇昇華與夏文萱四人共處一室，中年蘇昇華在鋼琴上回過頭來，也望向年輕的愛人與自己，亦望向重病在身的夏文萱，鄭伊健的表情幅度不大，卻完美傳達了情緒的複雜度：歷經歲月變遷的我們重新相遇，令我走出困境，感謝愛人，也感謝自己。

少年蘇昇華的演員陳卓賢亦在電影中貢獻了音樂才能與準確的情緒表達。梁禮彥稱，將天賦與角色分享是不容易的，因為展現自己並不是那麼輕鬆的事，但演戲卻需要放鬆。梁禮彥談到少年蘇昇華與父親對峙的一場戲：蘇昇華說破父親出軌的事實，蘇父說你一定很憎我，但事實上，蘇父亦是蘇昇華音樂愛好的引路人，面對如此傷害母親的父親，蘇昇華想恨又沒辦法恨，陳卓賢精準呈現了少年此時進退不得的紊亂狀態。

分享會上，梁禮彥更盛讚以大愛之心推動劇情的夏文萱扮演者們許恩怡和「文青屆女神」蔡思韵。在影片開頭的三分鐘出場內，蔡思韵將中年夏文萱對蘇昇華點到即止的關懷與深沉的憐惜傳達出來。許恩怡在梁禮彥眼中則是一位勤力又充滿悟性的演員。他特別說到少女夏文萱在日本海邊灑下骨灰的重頭戲：此時的她尚且年幼，卻要直面自己英年早逝的事實，還要幫助很可能已經對她無感的愛人重尋自我。這一幕的拍攝環境其實有些惡劣，天氣寒冷，對光纖的要求亦很嚴格，只能在20分鐘內轉換角度，更需要演員迅速進入情緒，梁禮彥稱許恩怡對情緒節奏的把控十分恰當，實在是天賦使然。而在少女夏文萱與中年蘇昇華相處的最後一段時光中，她痛心地問「你都不認識我嗎」，潛台詞乃「你都不認識從前的你自己嗎」，許恩怡將兩種意義層次都傳達到位。