【識港網訊】我們是2021年開始參加藝術書展，並將打邊爐的首套Zine在藝術書展上亮相的。按理說，藝術書展是條小徑，應少有人問津，是一群對做書有執念的人踏出來的偏僻小路，但事實又並非如此。在我們連續參加的幾屆藝術書展上，年輕讀者排起了長龍，逛藝術書展成了一種打卡的時髦。

這當然與書展當中插畫、漫畫的比重較大有關系，它們關聯的是一個個有熱情和活力的愛好者群體，但我認為藝術書展的受歡迎，其更重要的原因是關於書的“發行邏輯”改變了。過去由經銷商/中間商輻射盡可能多人群的方式，被社交化傳播瓦解掉了，統一分銷轉變為網狀的輻射，每個小眾而垂直的領域都有其受眾，並且這樣的窄眾群體通過社交媒體的傳播，讓過去“看不見的人群”匯聚，形成強大的社群。藝術書展就是在社群的推動之下，成為一時之間的“時髦”和“流行”，與過去大眾流行不同，藝術書展是“小眾流行”，但今天的小眾又因為社交繁殖傳播，效應和影響力都得到了擴展和放大。

我相信一個好的藝術書展，並非排斥市場，只是在“流行”和“獨立”之間進行二選一，而更為關鍵的是，如何重新理解市場，如何給既有的市場運行帶去自己的見解和邏輯。藝術書展在確保生存的前提下，完全可以將策劃人訴求與觀眾訴求進行比例上的調配，甚至“調配”本身，就是藝術書展的策劃應該去回應的重要問題。其價值就在於在傳統的、正統的、代表市場霸權和出版權力的背景下蹚出一條新路，同時對於圖書的發行進行創新，從而給藝術行業、出版行業帶來新的活力。要做好這兩件事情並不容易，藝術書展的發展還處於起步階段，需要時間，同時也需要清醒的判斷和定力。

這讓我想起藝術書展所遇到的問題，其實與我們日常的媒體工作所遇到的問題本質上是一樣的，就是我們的選擇是什麽，我們要持續耕耘的土壤又是什麽，以及我們面對現實的道路時，是二選一，還是完全去開辟一條新的小徑。只有回答了以上問題，藝術書展才能更有韌勁和文獻性。我相信無論是藝術書的出版還是藝術展的組織，都是一個錨定自己，然後出行和尋找的過程，尋找到的同行者越多，這個工作的邊界、價值和影響也就越大。從這個角度而言，藝術書展並非一個平臺，它更像一個火種。