【識港網訊】如果你既喜歡看展，又愛探訪古跡，最近有一個大型展覽可以讓你一箭雙雕實現願望：「漆咸居」藝術研究中心正舉行法籍華裔藝術家傅慶豊首場大型回顧展「麥田的呼喚」，參觀者可以在華麗優雅的環境中，透過畫作和雕塑，了解傅慶豊四十餘年豐富的藝術人生。

先來說說地點漆咸居本身：這座建築座落於香港中環曲徑幽深的半山區，是一座優雅又神秘的私人古宅，擁有近百年歷史。英國建築師莊·奇勒·克拉克（John Caer Clark）於1927年完成建造，成為這棟建築的第一任主人。日佔時期，漆咸居被用作日本高級軍官辦公室，1952年至1973年間，該建築由私人住宅轉為一間私立中學（策文書院）。2018年，漆咸居經香政府界定成為二級歷史建築。

漆咸居

自2020年初疫情爆發，魏畫廊在中環雲咸街的商業空間之外，將漆咸居改造為多功能的當代藝術空間，以藝術研究為宗旨，建立藝術家研究個案，組織學術硏討，常設非商業性展覽，定期舉辦培訓及專題講座，接待訪港學者及藝術家駐地創作活動。這座典雅的英殖民時期建築現用於舉辦博物館規模的展覽，展示更多國際藝術大師級的作品。

現場部分展品  圖：橙新聞

這次展覽的主角傅慶豊1961年出生於臺灣雲林，半生遊走於巴黎、北京、台北、紐約等地，最終回到法國巴黎北郊的瓦茲河畔歐韋小鎮——又名「梵高村」，將此地視為人生歸宿，並在當地備受肯定，獲得了非凡的藝術地位。他表示：「在此除了創作，也在梵高的烏鴉麥田裏奔跑了三十多年」。有見及此，傅慶豊的首場大型回顧展也命名為「麥田的呼唤」。

傅慶豊

圖：橙新聞

「麥田的呼喚」將「漆咸居」藝術研究中心進行了藝術性改造，以傅慶豊象徵性的作品系列，劃分內部獨立空間。展覽以藝術家的創作系列為主，時間為輔進行策劃排布，共分為七大系列，分別是「80-90年代早期系列：1980《宿命》，1983-1987《遊戲》，1987-1991《聖德尼》，1991-2022《稻草人十字架》，1994-1997《誕生》」，「1997-2022《植物人動物人》系列」，「2012-2022古畫新作《反復古》系列」，「1997-2022《臉譜》系列」，「2022最新作系列」，「1980-2022素描系列」以及「2006-2022『Sign Me』雕塑系列」。

展覽現場  圖：橙新聞

「80-90年代早期系列」以藝術家在1980年創作的《宿命》揭開序幕。創作作品時藝術家還是高三學生，彼時的他認為「自己的命運已經被安排好了」，難以逃脫，作品表現他內心對身份認同的混亂與矛盾，儘管時隔多年，依然是對藝術家而言舉足輕重的作品。當中藏著不少巧妙設計：作品中的手是由藝術家本人的手翻模完成，框上的影子暗示人在門外，剪刀象征「剪不斷理還亂」的羈絆，紅色的門與綠色的血形成鮮明對比（「綠色的血」靈感來自昆蟲），門上的鎖則是台灣的古典樣式，意指「把傳統古老的東西連接到當下」。

宿命Fate, 1980, 混合媒介Mix

media on canvas, 103 x 169.5 cm

這一系列中旅居巴黎時期所創作的作品，則探討藝術家年輕時身在異鄉的感受。傅慶豊從存在主義問題「我是誰？」開始，延伸到「為甚麼在這裡？生命目的是甚麼？」，重要的哲學命題始終在作品中縈繞。1987年他移居巴黎市聖德尼，1991年則定居巴黎郊區瓦茲河畔歐韋小鎮，開始創作《稻草人十字架》系列。

兩個稻草⼈Two Scarecrows, 1991,

布⾯油畫Oil on Canvas, 130 x 195 cm

「1997-2022《植物人動物人》系列」創作於藝術家帶著家人四處奔波的時期，將中國水墨融入創作，也對人的存在概念進行探尋。「水墨中有很多抽象細微的部分，我發現很多傳統文化已經植根在深處，需要的時候會自然出現。」傅慶豊從視覺上對肉體進行分解與重構，探索靈魂幻化的可能，並加入眾多聯想元素。

仕⼥圖 Lady, 2000,

丙烯、⽔墨Acrylic, Chinese Ink,

Paper on Canvas, 50 x 61 cm

「2012-2022古畫新作《反復古》系列」模糊時間界限，藝術家透過與古代畫作、畫家在畫布上的對話，交織過去、現在與未來，在重疊的時空中思考個人與歷史抽象卻真實存在的關係，打破時間和空間的限制。「這些作品以前我覺得只有在美術館才能遠觀，是碰不到的，如今我買下古畫，進行修復和在創作，用十年才完成18件作品，第19件正在創作中。就像兩個藝術家一起用四隻手彈鋼琴，我和過往的藝術家結合，創造出新作品」，傅慶豊這樣介紹。

+19 世紀法國畫家布盧瓦伯爵夫⼈ École

française XIXè, Countess Blois, XIXè ~ 2013，

布⾯油畫Oil on Canvas，73 x 60 cm

「1997-2022《臉譜》系列」是傅慶豊最具標誌性的系列，凸顯藝術家平面性解構的視覺觀，透過破除具象與抽象的對立，在現實與夢境之間，建立起第三種屬於他自己的超現實空間。藝術家將其前三十多年來藝術探索的成果融合於畫面上，繪畫出「內心的風景」，他表示，「看到臉就能知道你的過往和當下的情緒，世界在你的眼和臉上被反射，其實你就是一個世界，是核心，你在，世界就在。」觀者不妨細細欣賞這一系列中的每一張獨特的臉，以此探索大千世界。

教堂前留影In Front of the Church, 2004

布⾯油畫Oil on Canvas, 73 x 100 cm

在「2022最新作系列」中，傅慶豊的作品繼續展現出飄浮於虛實之間的特色，為觀眾帶來超現實的視覺衝擊。當具象的人臉、人體、風景、物件透過他獨有的視覺和筆觸轉化，藝術家得以在解構與建構之間尋找自我，於連結過去、現在與未來的路上確立自己的存在。

我的朋友 Mon ami, 2022

布⾯油畫Oil on Canvas, 41 x 24 cm

「1980-2022素描系列」貫穿傅慶豊的創作生涯，在他的藝術創作中佔據重要位置。1988年起，傅慶豊開始紙上手稿研究，至1989年共留下15件模特兒素描。1989年的傅慶豊相對以往的拘泥線條和寫實風格，開始無拘無束地揮灑富有想象空間的線條，其後他又豐富色彩和進行多材質嘗試，打破原有的慣性思維及創作框架。他表示，畫素描對他而言是一種休息，他可以無拘無束盡情揮灑，而可能幾年後，當他有了更多的想法和感觸，就會把這些雛形素描發展成立體雕塑。

圖：橙新聞

「2006-2022『Sign Me』雕塑系列」是傅慶豊於2008年開始的創作，當中17尊大雕塑的雛形便來源於素描。傅慶豊稱，在2006年前，自己的創作狀態是「除了必要的和畫廊、收藏家、策展人的聯繫外，一般都是自己關在畫室畫畫」，而「Sign Me」讓他從「見自己」轉變至「見天地，見眾生」，讓更多的人參與創作，碰撞出奇妙的化學反應。他邀請觀眾在「Sign Me」系列的雕塑上簽名，最後上色，通過作品與公眾對話、結合，最後形成共榮與共生。

⼿⾜Brothers, 2008

玻璃鋼與丙烯Fiberglass, Acrylic , 222 x 160 x 100 cm

新冠疫情這三年間，傅慶豊自感創作時多了一份使命感，他透過「Sign Me」系列聯繫人群、也讓人們由此傳達希望和愛。他透露，目前正在籌劃在巴黎凡登廣場的展覽，屆時現場會安置一個平台，呈現天上的雲層和海水效果，讓作品在「方舟」中繼續航行。如果看完此次漆咸居中的展覽仍覺不過癮，不妨期待將來在巴黎現場體驗傅慶豊的裝置藝術。

展覽信息

魏畫廊｜漆咸居「麥田的呼喚」——傅慶豊首場大型回顧展1980-2022

日期：即日至2023年3月7日

地點：香港半山漆咸徑1號 漆咸居藝術研究與交流中心

圖：主辦方提供