【識港網訊】富藝斯與保利拍賣將於12月3及4日聯袂呈獻「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣，除了早前宣布領銜本季拍賣的奈良美智重要代表作《溫室女孩》，更匯聚一系列包含格哈特·里希特（Gerhard Richter）、尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、朱德群、趙無極、草間彌生及克里絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）等東西方藝術大師名作，以及近期在拍場上展露鋒芒的已故華人藝術家王俊傑最為人所知的風景畫。此次拍賣也將引入一眾首次亮相亞洲拍場的藝壇新星作品，包含盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）、艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）、薩爾曼·托爾 （Salman Toor）、泰特斯·卡帕爾（Titus Kaphar）和德雷克·福德喬（Derek Fordjour），為亞洲藝術市場注入新活力。
戰後抽象藝術大師
此次拍賣將呈現格哈特·里希特、朱德群和趙無極三位二十世紀抽象藝術大師的傑作。
格哈特·里希特從1970年代開始充分嘗試各種抽象畫法，而1988年所創作的《抽象畫682-4號》是藝術家最著名之「抽象繪畫」系列作品中耀眼的代表作，在創作此畫的同一年，他於芝加哥當代美術館和東京當代藝術畫廊分別舉行重要的個展。畫面上可看出藝術家令人神迷目眩的創作手法，以極具衝擊性的紅色、鮮明的綠色、深沉的藍色和灰色堆疊並縱橫交錯，營造色彩斑斕的視覺效果，配上豐饒的層次及複雜的紋理，也讓作品充滿動態的質感。
1960年是朱德群旅居巴黎之際，走上抽象繪畫道路的創作巔峰時期，從《構圖第65號》可以看見中式水墨的意境，筆意奔放而流暢，色彩層次表現豐富，傳達了藝術家對大自然謙恭的禮贊，將東方書畫精神之中「師法自然」的歷史傳承，絕妙地轉化在西方油彩的創作媒材上，可視為朱德群早期創作中的代表佳作。此畫作的垂直形式進一步強化了對捲軸式中國古典山水畫的指涉，以畫布作為基礎，油畫顏料作為介質，朱德群通過使用最為西方化的表現形式，對中國傳統的基石作出完美的詮釋，推動了對中國藝術復興的追求，並成為1960年代黃金十年的特徵。
隕落的天才藝術家
而本次拍賣另一焦點是尚·米榭·巴斯奇亞和王俊傑這兩位如星火般隕落的天才藝術家的經典鉅作。兩位英年早逝的藝術家在短暫而傳奇的一生中創作了許多充滿獨特個人風格與情感的作品，留給藝術界無限的驚歎和追思。
巴斯奇亞創作《古代科學家》時年僅二十四歲，極早成名的他在當時已經舉行過多個知名美術館個展，作品備受全球著名畫廊及藏家追捧。此作由古典藝術大師的作品中汲取靈感，並展現了巴斯奇亞對畢加索的崇拜，讓人聯想到畢加索知名的《面具》系列創作。畫面底部以花卉為主角的打印紙拼貼，與作品名《古代科學家》相呼應，亦表達了藝術家對打印複製技術和結構美學的興趣。而本次所呈現的上乘佳作，完美展現了巴斯奇亞自由揮灑的打印拼貼所創造的獨特美學價值，層次分明且具多層意義。
如夢境般充滿詩意的風景和靜物畫使王俊傑的作品備受世人讚揚，他色彩繽紛的畫作及生動的繪畫手法宛如呈現一部藝術史──以傳統中國書畫的筆法，借鑑西方表現主義大師梵谷和柴姆·蘇丁栩栩如生的畫風，以及納比派和亨利·馬蒂斯在畫面抽象表現主義的色彩應用。近兩米的大尺幅作品《夕陽之河》在藝術家不幸逝世的前一年完成，描繪了黃昏日落時分河畔的浪漫美景，兩旁鬱鬱蔥蔥的樹葉，沐浴在金色的夕陽光芒下，令觀者猶如置身其中，進入藝術家的想像空間。
卓越超群日本當代藝術佳作
除了刊於藝術家迄今為止最具權威性作品全集首卷封面的《溫室女孩》，此次晚拍也將呈現奈良美智另一件重量級作品。
超過三米高的《無題》是目前拍賣市場上最大尺幅的奈良美智作品，畫中蓄長髮的女孩、星空般的雙眼以及身處漣漪蕩漾的水窪為藝術家創作的集大成。他將波光粼粼的水波背景置入巨幅的木板上，並保留木板的特殊材質與肌理，但無論是顏色的運用或線條的空間感，都有別於其他木板創作的平面效果，隱藏更豐富的細節。本作品綜合奈良於立體裝置計劃後的新啟示，再度回歸於平面的探索，他匯流兩種型態的共通點與特性，將自己的藝術生涯推向更多元的發展方向，可說是藝術家歷經數十年來的不斷突破自我的總結。
草間彌生與大自然的緊密聯繫可追溯到她的童年時期。從小在種子育苗場溫室和田野度過兒時生活的她，對植物、花朵和水果等有特別的情感，經常應用這些題材進行創作。《水果 [EPSOB]》沿襲她「無限網」的基礎概念，並添加標誌性圓點與有機符號的多重組合結構，以「網紋」和「圓點」兩種核心形式，實踐無限反覆與增生的幻覺藝術。
陣容鼎盛中國當代藝術
此外，今年的拍賣也將呈現多件當今最知名中國當代藝術家的作品，包含張曉剛、劉野、岳敏君、方力鈞、周春芽、劉韡及黃宇興等，陣容鼎盛，由張曉剛的《夢遊仙境》領銜。
《夢遊仙境》是藝術家早期繪畫的關鍵代表作，豐富的畫面以一種卡夫卡式的冷酷、荒誕並充滿強烈隱喻的宗教性圖像標誌為創作內容，構造出幽靈式、夢魘般的超現實場景與奇異夢幻而充滿視覺張力的氛圍，反映出張曉剛在1982至1985年「幽靈」時期與1986至1989年「彼岸」時期的起承轉合，無疑是探索他藝術發展歷程的絕佳範本。
亞洲女性抽象藝術先鋒
《無限之網》是日本藝術家草間彌生最具標誌性的一個系列，鞏固了她在世界藝壇偶像級人物的地位。超過半個世紀的時間以來，她一直不斷的拓展和延伸該系列，而《無限網 （QRTWE）》正是其中一件傑出的典範之作。《無限網（QRTWE）》在藝術家於2007年於倫敦的維多利亞米羅畫廊舉辦的兩部分展覽中首次亮相，與其他同年創作的單色《無限之網》畫作一同展出。這些作品讓人想起藝術家最早在紐約布拉塔畫廊展出並開啟其星途的白色之網的繪畫，體現其作品中形式的顯著連續性，與她創作主題中揮之不去的迷戀形成呼應。草間彌生的標誌性圖案超越了藝術世界的界限，使人們一眼即可辨識，而《無限網（QRTWE）》對這一圖案完美的重新演繹，也同樣具有其獨特性。
《當黑與紅難以成圓》充分表現印尼當代藝術翹楚克里絲汀·艾珠對重疊線條、空間及抽象顏色運用的獨特風格。不僅憑藉女性藝術家身份有別於同僚，而且作為同輩中的先鋒抽象藝術家，克里絲汀．艾珠的作品極具辨識度並引起深刻共鳴。本作品繪製於2013年，是藝術家職業生涯中重要的轉折點，她的畫風由具象轉為抽象，多幅重要作品均在同一年完成，包含2017年在富藝斯香港拍賣所拍出、至今仍保持藝術家世界拍賣紀錄之作品《小蒼蠅及其他翅膀》。此作保留了一些具象語言的痕跡，包含在《小蒼蠅和其他翅膀》中出現過的蒼蠅狀的生物撞向紅色圓形四周的一灘黑色，但在這裡艾珠更鮮明地強調了她在直白而流轉的色彩中，所表達單純而原始的情感。
首現亞洲拍場的新晉藝術家
年僅三十七歲的盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）是備受國際矚目的巴西藝術家，他近年來參加許多大型的國際性展覽，作品獲得許多國際知名美術館的收藏，於上海的個展也將於今年11月登場。藝術家備受讚譽的風景及海景畫中的景象皆來自腦海，不帶有任何特定的視角，對混沌卻熟悉的景色描繪是對時間的深思，不但引領觀者沈溺於大自然浪漫主義的宏偉之中，更促使我們將自己的個人經歷和記憶帶到作品內。《無題》出自藝術家經典的《沙漠-模型》系列，為藝術家目前拍場上出現的最大尺幅作品之一，吸引觀者近距離欣賞他在此作品中精心筆觸下的線條，好似黎明抑或黃昏時的地平線。本作品處於抽象和具象交集的張力之間，巧妙地體現了聖保羅藝術家盧卡斯·阿魯達對繪畫這一媒介中所縈繞的感官氛圍的探索。迄今在全球拍賣市場中出現過的《沙漠 – 模型》系列作品僅少於十件，而本次拍賣所呈現的作品是藝術家鮮有的進入拍場之絕妙佳作。
另外，首次現身亞洲拍場並預計獲得藏家關注的新晉藝術家為薩爾曼·托爾、艾米莉·梅·史密斯、及泰特斯·卡帕爾。
來自巴基斯坦的薩爾曼·托爾即將於紐約惠特尼美術館舉行首次大型個展，近期獲得許多重要藝評和公共機構的讚賞。
同樣獲得許多公共機構讚譽的女藝術家艾米莉·梅·史密斯剛於富藝斯在10月舉行的倫敦晚拍中刷新個人世界拍賣紀錄，而今次首登亞洲拍場的作品《灰塵》，同樣描繪她標誌性的擬人化掃帚，在星空背景的陪襯下，賦予浪漫的意味。
二十世紀及當代藝術和設計
即將於12月4日舉行的日間拍賣囊括一眾知名國際當代藝術家的作品，包含劉野、珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）、王俊傑及Mr.等。劉野從柏林回到中國之後於1997年創作《無題（自畫像）》，此作品卡通式的風格，描繪著胖胖圓圓的稚兒形象，是藝術家享負盛名的兒童主題作品的代表作之一。另外，本季日拍首現亞洲拍場的為美籍非裔新晉藝術家德雷克·福德喬（Derek Fordjour）的作品《無題》，他的作品致力於探討當前美國文化中的各種問題，尤其是探索種族及身份。除了藝術佳作，日間拍賣還將呈現一系列丹麥、意大利和日本的設計佳作。本季的香港預展特別找來香港知名設計師、品牌顧問及演出者陳幼堅為《Pantone》展間策展，他將從日拍當中挑選設計及藝術作品，搭配Pantone 7603C色調，呈現這個獨特空間，必為到訪者帶來不一樣的視覺饗宴。陳幼堅不斷在創作領域上作出新的嘗試，除了入選上海雙年展和香港當代藝術雙年獎各兩次，亦是首名香港設計師在2007年獲邀於上海美術館舉辦設計及藝術作品展，及於2002年在日本最負盛名的平面設計畫廊Ginza Graphic Gallery舉行個展。其藝術及設計作品獲全世界知名公共機構及私人藏家收藏。
「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣
預展：11月28日至12月3日，10:00-19:00
晚間拍賣：12月3日，星期四，19:00 | 日間拍賣：12月4日，星期五，11:00
地點：香港金鐘道88號太古廣場 香港金鐘JW萬豪酒店
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