【識港網訊】很多文人都是詩、書、畫的全才。

蘇東坡愛竹是出了名的，他喜歡畫竹。相傳，一次“試院時興至無墨，遂用朱筆。意所獨造，便成物理。”他用紅筆劃竹，有人驚而不以為然，說：“世間哪有朱竹！”東坡笑曰：“世間又何曾有墨竹呢？”

雖說文人畫的開始自東晉的顧愷之起。但西晉南北朝直到唐代，寫實和寫意在畫論中是旗鼓相當的，直到宋元時，文人畫走向成熟，以意境、神韻評判繪畫優劣的審美原則才得以確立。蘇東坡可稱是意境情趣最有影響的詩人兼書畫大家了，繪畫重神似，求意在筆先，講氣韻，後來便成為文人繪畫的基本原則。元代大畫家黃公望也曾說過，畫不過意思而已。他畫山水，莽莽蒼蒼，渾化無跡，氣韻蓬鬆，其最不似、最荒率處，恰是最得神處，似夢似幻，卻又最生動真實地表現出山水的韻味和人生追求，直接表達了生命情調。

近人齊白石善畫蝦，據說，他在60歲前所畫的蝦，形態逼真，然總嫌神韻不足。他下決心要畫出蝦的神來，便養蝦於案頭，時時觀察揣摩，大有人蝦兩相融合之意味。到66歲時，他畫的蝦變得身體似斷似連，大鉗也分為三節，腳也少了一對，但卻更“活”了，似乎隨時都會蹦起。又過了8年，齊白石畫的蝦只剩了三對腳，而蝦眼卻突出在外，頭胸部平加一道濃墨，與真蝦相比，更為不像，但蝦軀之彈力，蝦之精神卻凸顯出來。到78歲時，齊白石老人畫的蝦只剩了五隻腳，但也更活了，似乎能呼之欲出，他自己說：“餘畫蝦數十年，始得其神！”並有詩云： “塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西。寫生我懶求形似，不厭名事到老底。”

蝦之活力，豈非白石老人生命之活力的象徵？蝦之變，不是體現了白石老人孜孜不倦，追求返樸歸真意趣的精神嗎？

借物抒情，借畫來寓意，使中國文人畫具有豐富的內涵。南宋亡後，畫家鄭思肖畫蘭多露根，表示他對亡國的痛心疾首，蘭已無土可生，何況人呢？他有詩句“還我大宋舊疆土”，很可以為他的無根蘭作注。明宗室後裔的八大山人，所畫鳥、魚、八哥等孤傲不群，昂首獨立，而且幾乎都是翻著白眼向青天的，其形其神所透露的，不正是畫家的心境和個性嗎？南宋的夏珪、馬遠畫山水，佈局中空白頗多，人稱“馬一角”“夏半邊”，儘管他們自己並未說明如此安排山水畫的用意，但後人以為它們是與南宋“半壁江山”的家國之痛有關，表現出“剩山殘水”的意境。至於文人畫最有特定含意的梅蘭竹菊松鶴等，其像徵意義就更足，寥寥數筆，折枝取像，靜寂、生動、瀟灑、淡泊，富於靈性氣韻，顯現出高遠幽深的心靈意境。

古代文人的畫作，畫形，亦是畫心，細細品味，別有一番意趣。

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