【識港網訊】在當代水墨藝術的版圖上，趙之境（原名趙志軍）以其深沉而熾烈的「夢裏家山」系列，構建了一個介於記憶與超驗、地域與永恆之間的視覺文本。這位生於內蒙古、後移居香港的藝術家，將遊牧文化的血脈與現代性視覺經驗融合，在墨與彩的交響中，完成了一場關於故鄉、記憶與文明的深刻敘事。

   地理的消逝與精神的顯影

趙之境的「夢裏家山」，首先是一場對地理故鄉的再創造。他筆下的西部意象並未停留在對現實風景的簡單再現，而是通過藝術的提煉與轉譯，構建出一個既真實又超驗的精神家園，隱藏着對現代社會漸已消逝的鄉土文明的追憶。畫面中的紅色峽谷如血脈生長，風蝕戈壁似時間刻痕，荒漠沙丘具象為土地的呼吸，孤獨岩石則如記錄意志的紀念豐碑。這些自然的偉大饋贈既是真實的地理存在，更是被符號化的精神圖示。

趙之境作品《匯聚之四》，2024年，紙本設色，96×180厘米。

趙之境善於打破具象的視覺習慣，將地貌、雲層、植被、牲畜等元素進行抽象化處理，在看似破碎的結構中重新組織空間關係，並實現了從「所見」到「所感」的視覺升格——地層的褶皺不僅是地質構造，更是白駒過隙的時空隱喻；沙丘的曲線不僅是風的塑造，更是生命流動的形態呈現。在這些創作中，地理實存悄然退隱，代之以一種更為恢弘的「心靈地貌」。記憶中的故鄉不再是具體的地點，而成為一種情感的結構、一種精神的座標。趙之境通過繪畫構建的不是地理意義上的內蒙古，而是一個屬於所有現代人的「精神原鄉」——那裏有每個人心中已然失去又試圖追回的故園。

   色彩的人文與筆墨的現代性

趙之境在色彩的情緒表達上，也達到了驚人的細膩程度。他能用同一色系的不同微妙變化，表現從豪放到憂鬱、從悲涼到灼烈的情感譜系。他的色彩系統，既源於自然（草原的金黃、天空的湛藍、黃昏的赭紅），又遠遠超越了寫實主義的局限，進入了象徵與表現的領域。熾熱的地脈與冷峻的天光構成了趙志軍色彩世界的兩極。一方面，以灼熱的熔金色和深沉的土褐色表現大地的溫度與生命的熱情；另一方面，以蒼涼的灰藍色和深邃的墨綠色營造天空的遼遠與夜色的神秘。這種色彩的並置對比形成了一種溫暖與冷峻交織、野性與詩意共存的視覺張力。這些色彩不僅是自然的顯現，更是情感的延伸，那些「褪色的綠」（形容稀疏的植被）、「蒼涼的灰」（隱射荒漠化的草原）不僅是精神性的象徵，更飽含着趙之境對故土深沉的愛，這些被時間沖刷，被文明奪色的畸形景觀，像是從歲月長河中打撈出來的記憶碎片，在逐漸黯淡的畫面中散發出史詩般的寧靜與孤獨。

趙之境作品《匯聚之十一》，2024年，紙本設色，68×138厘米。

在筆墨語言上，趙之境實現了東方寫意與西方抽象的跨文化融合。寫意性的抽象是趙志軍藝術語言的核心特徵。他既保留了文人畫的精神內核——對「氣韻」、「意境」的追求，同時又吸收了西方現代抽象藝術的形式語言，顯化出一種「簡勁而荒率」的個人風格，那些看似隨意揮灑的線條，卻在控制與偶然之間達到微妙平衡。在他的繪畫中，我們可以看到蒙古草原的蒼茫之氣與羅斯科色域繪畫的跨時空對話；中國山水畫的散點透視與立體主義的空間解構共鳴。這種「現代性解構」並非對傳統的背離，而是對其精神內核的當代轉換——正如古人「寫意」而非「寫形」，趙志軍所追求的，亦是西部山水中那種「蒼茫」、「雄渾」的精神，而非地理意義的再現。

   時間的肌理與材料的記憶

趙之境對綜合材料和肌理處理的實驗，使他的作品具有了超越二維平面的物質性。他通過堆疊、刮擦、暈染、書寫等手法，模擬土地與風雪的痕跡，強化了畫面的質感與時間性，使「故鄉」不再是一個懷舊的空間，而成為一個不斷生成、不斷被修正的精神場域。其對材料與肌理的重視，暗合了當代藝術中對「物性」的探索，畫布上的每一道刮痕都像是風蝕地層的考古學樣本；每一處墨色的滲化都如同時間流逝的痕跡。基於此，趙之境的畫布本身也就成為了一塊「文化的土地」，上面沉積著個人與集體、歷史與今日的記憶。

   孤獨的壯美與鄉愁的超越

在趙之境的畫面中，總彌漫着一種深沉的孤獨感——但不是絕望的孤寂，而是壯美的孤獨。這種孤獨來自兩個方面：一是人在無垠自然面前的卑微，二是現代人與傳統根性分離的異化。天地壯闊與人的渺小是趙之境作品中持續迴響的主題。那是人類在廣袤天地前的敬畏，是遊牧者面對荒野的堅毅，亦是現代社會中個體與自然疏離後的反思。這種孤獨，帶着詩性的崇高，成為一種精神冥想的起點。

趙之境作品《冰峽承輝》，2025年，紙本設色，288×108厘米。

   尤其值得注意的是藝術家移居香港後，物理距離的拉遠，反而促使心理距離的趨近——「夢裏家山」因此成為一種情感補償與文化重溫，超越了個人情懷，超越了地域，昇華為對人類普遍處境的深刻觀照：對純真年代的追憶、對自然文明的嚮往、對生命根性的探尋。

   永恆的精神棲息地

趙之境的藝術，是一場從地域性到普遍性的讓渡，他以現代視覺語言重構了傳統山水精神，以抽象化的色彩與符號喚醒了集體記憶中的大地詩學。其「夢裏家山」，既是對草原文明的頌歌，也是對現代性困境的回應；既是個人情感的投射，也是人類共通精神的顯影。在這些恢弘而靜謐的畫面中，我們看到的不僅是內蒙古的遼闊天地，更是一處精神歸處——那裏有自然與文明的對話，記憶與未來的交織，孤獨與壯美的共生。趙之境的藝術成為連接過去與未來、東方與西方、個人與大眾的文化橋樑，這些作品告訴我們：故鄉可能在地理上遠去，但會在藝術中重生；文化可能變遷形態，但精神將在自省中找到永恆的棲息地。 

趙之境作品《天問·源之五》，2025年，紙本設色，96×90厘米。