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《無雙》突破香港警匪電影公式化藩籬
作者:阿拉蕾   來源:識港網    2019-06-21 15:18
《無雙》場景宏大、節奏緊湊、情節懸疑,人物衝突有張力,突破了香港警匪片公式化藩籬,給觀眾帶來完美的視覺體驗。
《無雙》電影劇照

【識港網訊】《無雙》近期成為各大電影獎的最大贏家,在38屆香港電影金像獎更是橫掃7項大獎,影迷們不禁驚呼其是“香港電影重回巔峰”之作。《無雙》場景宏大、節奏緊湊、情節懸疑,人物衝突有張力,突破了香港警匪片公式化藩籬,給觀眾帶來完美的視覺體驗。

人物關係設置突破臥底模式

香港警匪片是香港電影的一大特色,從上世紀50年代到近年,《公僕》《英雄本色》《無間道》《暗戰》等一系列經典影片見證了香港警匪電影曾經的輝煌。這些電影在人物關係上有共同的特點,即同時設置一正一邪兩個男主角,而表面邪的人物實則是忍辱負重的警方臥底,雙雄爭鋒、而英雄與英雄又惺惺相惜。

《無雙》電影劇照

《無雙》看似繼承了香港經典警匪影片雙雄爭鋒的套路,但實質卻應扣了影片片名,“天下無雙,假的永遠代替不了真的”,即影片中國際偽鈔集團重要人物李問講述的關於老闆“畫家”的故事,大多是他虛構的,“畫家”于他而言,是偶像,也是理想中的自己,因為他追求的是做故事的主角。

情節懸疑突破警匪同流合污模式

香港經典警匪電影劇情結構逐漸公式化,即一定要有3個重要的動作場面,分佈在電影開頭、中間和結尾,警匪同流合污,英雄九死一生。《無雙》情節設置突破這種公式化結構,從李問在泰國入獄,被引渡回香港審訊開始,到國寶級畫家阮文前來保釋李問,一組組蒙太奇鏡頭設置了無數懸念。在警方威脅下李問講述老闆“畫家”的故事,鏡頭在回憶與現實中切換,主觀視角、協力廠商視角和客觀視角交叉其中,卻又邏輯嚴密。更意外的是,影片海陸空多個大場景激戰,但卻很少與警察衝突,因為李問一心想做故事的主角,在與警察的較量中,故意輕描淡寫。

《無雙》電影劇照

“畫家”這個主角貫穿全片,但影片最後證明李問講述的“畫家”基本為其虛構,“畫家”樣貌也只是在被押送回警局路上記住了押送司機的樣子。隨著情節的推進,留給觀眾的疑問越來越多。警方認為的“畫家”老闆是否真實存在?如果“畫家”真實存在,最有可能是畫家阮文嗎?李問與阮文的關係是李問講述的情侶關係,還是阮文隨意說的鄰居關係?李問為什麼要把秀清整容成阮文的模樣?李問在泰國被捕是誰舉報其使用假鈔?

真真假假,天下無雙

《無雙》通過多條線索表現“天下無雙”的主題,一條是李問與“畫家”的主角論,一條是李問將秀清整容成阮文作為感情替代,還有一條是假鈔做得再真也終究不會成真,新一代美元技術將無法造假。

影片的畫面效果也與主題緊緊相扣,冷調和暖調的處理非常細膩。在泰國監獄這一段與監獄常用冷調相反,都使用暖調,表現李問寫信給整容成阮文的秀清求救真實的一面;香港警方將李問引渡到香港這一段使用灰灰的冷調,表現李問虛構故事虛假的一面;李問回憶中少有幾個暖調畫面,主要在阮文畫展時,表現李問真實的畫家理想。

《無雙》電影劇照

《無雙》導演兼編劇莊文強,曾是《無間道》和《竊聽風雲》等經典犯罪片的編劇,深諳香港警匪電影模式,磨礪十年突破既有公式創作《無雙》,為香港警匪電影提供另一種可能。

责任编辑:leidl