白茫茫的房間，金色的長凳，環繞的鏡面……舞者以極其緩慢的速度改變着姿態，觀眾好像瞬間進入內觀的寧靜空間……

大館當代美術館正展出視覺藝術家及編舞家Maria Hassabi的首個亞洲個展「我會是你的鏡子」。藝術家糅合編舞、聲音、雕塑、攝影、繪畫等媒介，在極簡的空間中展現身體精確的美感，讓美術館「活」了過來。

大館資深策展人及本次展覽策展人之一譚雪回憶，第一次看到Maria的作品是2013年的威尼斯雙年展，她在立陶宛/塞浦路斯館呈現《間歇》（Intermission）。舞者在樓梯上緩慢移動，將人體變成鮮活的雕塑，引發了眾多討論。「那件作品非常緩慢，與我們現在所熟悉的時間速度背道而馳，讓我們有一種感到時間停止了的詫異。」譚雪說。

「我會是你的鏡子」金色房間，舞者Maria Hassabi與Mickey Mahar。（大館供圖，攝影：Thomas Poravas）

事實上，從2000年開始，將表演藝術、社交情境等放置到美術館等公共空間中，逐漸成為一種創作潮流。「比如Xavier Le Roy第一個將對話帶入美術館的空間。以前，更多的表演藝術家，他們的表演都是作為一件事件的發生。這也讓我們思考：為什麼美術館要是靜止的？美術館也可以是活動的。眾多的策展人與藝術家都開始思考：21世紀的美術館可以是怎樣的？不應該是一個靜止的環境，而是可以和觀眾有對話，有互動，有更多觸及感官不同層面的東西。」

精確的美學

在譚雪看來，Maria無疑是掀起這波浪潮的核心人物，她的創作與風格獨樹一幟。這位生於塞浦路斯的藝術家修讀視覺藝術與舞蹈，於上世紀九十年代長居紐約，和視覺藝術、表演與音樂等不同領域的藝術家交流密切。過去20年前，她的創作關注身體、圖像與雕塑之間的關係，通過獨特的編舞語言，她似乎找到了在特殊場域中呈現影像的載體。

「而且她和Xavier Le Roy、Tino Sehgal等藝術家，非常不同。其他的同類作品往往有非常強烈的互動，比如和觀眾對話及即興的成分，但Maria的作品卻是在講『精確的美學』。關於精準、細節，沒有太多即興的成分。她在講身體的雕塑，其實有很多比較古典、經典的雕塑和繪畫的參考在裏面。」譚雪說。

在「我會是你的鏡子」展覽中，Maria就糅合了編舞、聲音、雕塑、攝影等媒介，讓觀眾與舞者在共享空間中感受別樣的時間流動，從而重塑了逛美術館時的觀看方式。

現場裝置「塗白」。（大館供圖，攝影：Thomas Poravas）
第一個房間是出乎意料的刺目的白，如同廣袤延伸的超現實空間，地上鋪着柔軟的地毯。舞者如同被「放置」在中心金色的長椅上，以非常緩慢的速度活動着。第二個房間則是滿眼的金，環繞的鏡面讓人形折射出多個重影，有着某種巴洛克式古典美學的指涉。舞者與觀眾的分身重影層層疊疊，共同完成了這個作品。

譚雪介紹道，數年前她便邀請Maria來港，當時藝術家剛在維也納Secession展覽館做完「Maria Hassabi: HERE」個展，便萌發了使用「金」作為新作的元素。後來因為疫情原因計劃擱置，藝術家反而有了很長的時間去思索，等到今年終於來港，作品發展成為一白一金兩個對比強烈的房間。

觀眾成為作品一部分

「這次展覽特別的是，基本是把整件作品的身體搬到美術館中，以前她很多大膽的作品是在公共空間，或者是群展的廳與廳之間。這件作品非常震撼，因為觀眾進去以後沒有選擇，只有進入它，成為作品的一部分，在其他地方還可以作為一個觀眾逃走。」譚雪笑道，「我之前周末去看，觀眾一進來，臉上的表情就是『不可思議』。他們會感受到身心的衝撞，停留的時間會比較長。其中一個舞者有和我說，有次一個男士在她面前坐了一個半小時，好像在冥想，之後看着她便哭了，她也開始哭。」

譚雪表示，當代藝術就是要觀眾感知當下，「因為當代藝術需要用一種批判性的看法來看我們所處的世界，看那些現存的條條框框和界限。非常棒的當代藝術家的作品之所以打動人心，就是因為挑戰了這些界限。」「我會是你的鏡子」正是這樣的作品。

緩慢的身體　時間的減速

Maria用極簡甚至近乎空蕩蕩的空間去呈現身體變化定格的瞬間，邀請觀眾一起進入時間減速的意識流中。這卻給舞者帶來極大的挑戰，身體的緩慢動作遠比快速動起來困難，意識上所要求的極度專注亦是挑戰。

舞者Mickey Mahar曾多次參與Maria的作品，他形容Maria的編舞語言着重精確感與細緻性，「她對身體的動態以及變化等有超級具體、清晰的要求，非常着重畫面。參與她的作品我非常興奮，那是以獨特的方式進入美術館。她處理某種暫時性，動作非常緩慢。也有很多編舞對緩慢情有獨鍾，但Maria的作品中有某種警覺感。」他笑說在金色房間表演時，時常見到進來的觀眾目瞪口呆的表情，「他們很疑惑到底發生了什麼，這個空間給人的印象非常深刻，也進而推動了某種互動。」

舞者覺士昭儀在作品中。（大館供圖，攝影：Thomas Poravas）
另一位舞者、來自香港的覺士昭儀則說，雖然這是第一次參與Maria的作品，但她早已對藝術家的作品感興趣，並研究作品進而熟悉了其編舞風格。「非常挑戰，是一種全新的表演方式，緩慢的動作，如同時間減速。」她說，「Maria追求某些質感，她強調：你要小心留意每一個動作，以及動作與動作間的轉換。在白房間中，舞者獨自表演，鉅細無遺地曝露在觀眾的目光中。我們其實既是雕塑家也是雕塑，嘗試用身體展現這些畫面。」她又分享在表演中感受到觀眾的尊重與好奇，但也時常會發生意料之外的小插曲，例如一次有觀眾坐在了她要表演的椅子上，最後非常近距離地觀看了她的表演。這些都是有趣的互動。