2020年諾貝爾文學獎昨晚（10月8日）揭曉，七十七歲美國女詩人路易絲‧格呂克（Louise Glück）摘下本屆桂冠。瑞典文學院的頒獎詞是：「她以帶有樸素美的、清晰的詩意聲音，讓個體的存在具有普遍性。」隨著結果出爐，網友紛紛留言：「格呂克是誰？」這位美國詩人的名氣遠遜長年大熱的村上春樹，也不如米蘭‧昆德拉經典，到底她的魅力何在，能摘得全球文學獎最高殊榮？

十歲立志成詩人 厭食症痊愈感悟人生

路易絲‧格呂克（Louise Glück，1943- ）是美國當代著名女詩人，她的祖父母為匈牙利猶太裔人，後舉家移民美國。1943年，格呂克出生於美國紐約，成長於長島，她小時候已熱衷文學創作，「我母親唸書給我們聽，然後很早就教我們唸書。我還不到三歲，就已經熟悉希臘神話了。」格呂克在一次題為《詩人之教育》的演講中回憶道。四五歲時，她已讀過莎士比亞的戲劇《辛白林》（Cymbeline）》，甚至已開始創作詩歌，十歲左右，格呂克已立志成為詩人，並以著名詩人艾略特為標桿。

不過，格呂克的成長並非一帆風順，她曾先後就讀莎拉‧勞倫斯學院和哥倫比亞大學，但皆中途輟學。十七歲時，她因長期受困於厭食症而中斷學業，並學習心理學長達七年。回顧這段日子，格呂克曾公開表示：「心理分析教會我思考。教會我用我的思想傾向去反對我的想法中清晰表達出來的部分，教我使用懷疑去檢查我自己的話，發現（自己表達中自我下意識地）躲避和刪除（的部分）。」不得不說影響了她後期的詩歌創作。同時，她更師從美國著名詩人、以古典韻味著稱的斯坦利‧庫尼茲。受益於個人經歷與名師指引，格呂克的詩歌除了感情細膩，更多表現為思想深邃、富有變化、筆鋒辛辣。她的詩歌常常聚焦於生、死、愛、性、存在等主題上，體現出一種距離和穿透力。

1968年，二十五歲的格呂克推出處女詩集《頭生子》（Firstborn），迄今已出版十六部詩集和兩部散文集，其中包括成名作《花園》（The Garden）和為她贏得普利策獎的《野鳶尾》（The Wild Iris，1993）。此外，格呂克曾獲選為2003年至2004年度的美國桂冠詩人，並於2015年獲時任總統奧巴馬頒發國家人文獎章，在國外享負盛名。不過，有關格呂克的華文翻譯作品並不多，較有名的是上海人民出版社於2016年出版的《月光的合金》和《直到世界反映了靈魂最深層的需要》，預計諾貝爾獎揭盅後，格呂克的作品將一躍成為中譯暢銷書。

「帶有樸素美的、清晰的詩意聲音」

瑞典文學院表示，格呂克擅於「尋求普遍性，從神話和古典圖案中吸取靈感，呈現在大部分作品中。」她分別於1985年和1990年出版的《阿基利斯的勝利》（The Triumph of Achilles）、《阿勒山》（Ararat）詩集以「近乎殘酷而直接的畫面，處理痛苦的家庭關係」，她的寫作題材也常觸及重大改變和重生，在詩作《雪花蓮》（Snowdrops）中，她便描述了冬天過後生命奇迹般回歸。

而被文學院特別點評的、格呂克詩中的「樸素美」，也體現於她的著名作品〈新生〉中：

〈新生〉

你救過我，你應該還記得我。

那一年的春天；年輕人正在買輪渡的船票。

笑聲，因為空氣中飄滿了蘋果花。

那時我醒來，我意識到我也能擁有同樣的感覺。

我記得從童年起就聽到這樣的聲音。

笑聲，沒有緣由，只是因為這世界美麗，

或某些類似的事兒。

盧加諾。桌子在蘋果樹下。

水手們升起又降下各色旗幟。

湖邊上，一個年輕人把他的帽子扔進水裡；

多半是他的心上人接受了他的愛情吧。

關鍵的

聲音或手勢，像

在更大的主題前擱置的一段樂曲

而後廢棄，淹沒。

島在遠方。我的母親

正捧出一盤小點心——

就我記憶所及，細節

絲毫沒變，那一刻

生動，完好無損，還不曾

曝光，所以我醒來，興高采烈，在我的年齡，

渴望生活，絕對自信——

挨著桌子，幾簇新草，淡綠色

融入原有的暗色地面。

確實，春天已經回到我身邊，這一次

不是作為愛人，而是作為死亡的信使，但

它仍然是春天，仍然要溫柔地說起。

內地詩作評論家萬麗君、熊偉華指出，〈新生〉便是一個很好的例子，一探格呂克筆下的生命觀。「在詩文中。我們可以看到美中處處暗含生機。在『我』歷經死亡、重獲新生，季節是一年中的春天，這讓人想起很多美好的東西，也是一年的伊始。『年輕人正在買輪渡的船票』，意味著一個新的旅程即將啟程，也意味許多種的可能。……在格呂克看來，這才是生命的意義所在，精華所在。儘管死亡是不可避免的，但是我們不能放棄新生所帶來的美好的遐思。」

不過，詩人的內心世界總是豐富多變，格盧克有其不同時期的作品特色。國內研究者、格呂克詩作的翻譯者柳向陽便曾以「像錐子紮人」形容格呂克:「最初讀到格呂克，是震驚！僅僅兩行，已經讓我震驚——震驚於她的疼痛：『我要告訴你件事情：每天人都在死亡。而這只是個開頭。』有論者說：「格呂克的每部作品都是對新手法的探索，因此難以對其全部作品加以概括。」格呂克在詩歌創作上經常遊走於溫柔的抒情與激情之間，對生的歌頌與死的探討，令她的詩作更富探尋的魅力。

作風低調 曾稱「對這本書的唯一貢獻就是詩作」

格呂克投入詩歌創作五十多年，一向非常低調。據上海人民出版社稱，她除了在1995年早期四本詩集合訂出版時寫過一頁簡短的「作者說明」外，所有詩集均只有詩作，沒有前言、後記之類的文字。譯者曾希望她為中文讀者寫幾句話，也被謝絕了，她說她對這本書的唯一貢獻，就是她的詩作。此外，讓她的照片、簽名出現在這本詩選裡，也不是一件容易的事。

現時，格呂克居住於美國麻省，並在耶魯大學講授詩歌課程，已離婚，並育有一子。格呂克知道自己獲獎後，感到驚喜和高興，她將得到獎金1000萬瑞典克朗（約港幣860萬元）。

再來欣賞一下新晉諾貝爾文學獎得主的更多作品吧！

〈繁花盛開的李樹〉

春天，從繁花盛開的李樹黑枝條上

畫眉鳥發出牠例行的

存活的消息。這般幸福從何而來

如鄰家女兒隨意哼唱

卻恰恰入調？整個下午她坐在

李樹的半蔭裡，當和風

以花朵漫浸她無瑕的膝，微綠的白

和潔白，不留標記，不像

那果實，將在夏天的烈風裡

刻上鬆散的暗斑。

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〈神話片斷〉

當那位固執的神祇

帶著他的禮物向我追來

我的恐懼鼓勵了他

所以他跑得更快

穿過濕草地，一如既往，

讚美我。我看到讚美中的

捕獲；冒著他的琴聲，

我祈求大海裡的父親

救救我。當

那位神祇到達時，我已經消失，

永遠地變成了一棵樹。讀者啊，

同情阿波羅吧：在水邊，

我逃脫了他，我呼喚了

我那看不見的父親——由於

我在那位神祇的雙臂中變得僵硬，

關於他那無處不在的愛

我的父親不曾

從水中流露任何表示。

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