【識港網訊】10月28日，「2026海外華文媒體社長總編輯深圳行」採訪團來到位於光明科學城核心區的深圳國際美術館。採訪團依次參觀館內多個重磅展覽，在建築空間、裝置作品與漢字藝術之間，感受傳統與當代、東方與西方、藝術與科技交融的獨特魅力。

　深圳國際美術館以「傳統與當代的對話」「東西方藝術的交流」「藝術與科技的融合」 為三大核心主旨，立足深圳、輻射粵港澳大灣區、面向全球，是集學術研究、展覽策劃、公共教育、藝術收藏、國際交流於一體的綜合性藝術展示交流平台。美術館由中國工程院院士崔愷主持設計，從建築布局到展陳配套，均按照國際化標準打造，為高水平藝術項目落地提供支撐。

　步入場館，獨特的建築設計首先吸引媒體代表駐足。美術館主體基座抬升，底層完全向城市敞開，商業街與畫廊自然嵌入公共空間，打破藝術場館的距離感，推動藝術融入市民日常生活。二樓中庭的標誌性裝置「藝術之窗」取「月亮門」形制，承載「灣區生明月，月是故鄉明」的東方意境；數百根金屬索、亞克力板材搭配燈光，演繹月亮朔望輪轉、陰晴圓缺的循環意象。館內配置挑高主展廳、保稅倉展廳、數字展廳，同時配套藝術劇場、圖書文獻中心、藝術家工作室、兒童美術館、露天劇場等多元空間，形成覆蓋全年齡段的藝術生態。其中東區二、三樓的專屬劇院為深圳獨有的美術館內置表演空間，主打視覺藝術與舞台表演聯動，可上演音樂會、戲劇、舞蹈、跨界實驗劇目，實現展覽與表演藝術的深度融合。

　採訪團還走訪多個展覽，其中奧拉維爾・埃利亞松的《明日共鳴器》、紮多克・本-大衛的《黑色田野》、《徐冰：字在樂園》尤其受到大家關注。

　《明日共鳴器》實驗性地將原本用於海上燈塔的菲涅爾透鏡轉化為藝術裝置，光在牆上繪製出素淡的彩色條紋，如同海面上蕩漾開來的層層波浪。光在此不僅是視覺元素，更是一種可塑的延展材料。不少記者靜靜站在光影之下，感受流動的光線變化。這件作品放慢觀看節奏，引導觀者重新審視「觀看」本身，探討視覺感知、內心體驗與公共空間之間的關聯。

　《黑色田野》帶給採訪團強烈的視覺衝擊。上萬朵手工繪製、蝕刻而成的不鏽鋼花株整齊排布於沙地之上。正面望去，是一片沉寂暗沉、如同焦土的黑色花田；當觀眾繞行至側面或背面，花朵背面藏匿的鮮亮色彩次第顯現，化作爛漫蓬勃的春日圖景。黑與彩的強烈反差，隱喻消逝與重生、黑暗與光明、生命與死亡的辯證關係，提示觀者轉換視角，看見事物的多面性與生命內在的韌性。

　在《徐冰：字在樂園》展廳，採訪團沉浸式感受漢字藝術的思辨力量。展覽圍繞「文字即樂園，思維即風景」展開，立足中文字符本身，挖掘漢字象形特徵、造字邏輯與語義背後深厚的文化底蘊，呈現徐冰自成一格的藝術體系，闡釋傳統漢字思維中蘊藏的東方智慧。媒體代表仔細品讀作品，感受藝術家如何以文字為載體，打通古典文脈與當代藝術表達。

　行走於展廳之間，海外華文媒體代表表示，深圳國際美術館不只是藝術品的存放地，更是思想交流、文明互鑒的平台。新西蘭格局傳媒副社長張萌萌表示，很榮幸到訪深圳國際美術館。在她看來，場館本身極具特色，實現了現代藝術與傳統藝術的交融，建築空間移步皆景。現場風格各異的藝術家展覽令人印象深刻，水幕光影、人物剪影、兒童文字藝術、《天書》相關展出等都別具一格。她期待更多海外友人走進這座美術館，親身感受深圳，體會傳統與當代藝術碰撞融合的獨特魅力。在APEC會議即將在深圳舉辦的背景下，這座扎根光明、面向世界的美術館，也成為向海外講述灣區文化、展現當代中國藝術活力的重要窗口。