【識港網訊】近兩年本港一大音樂劇盛事，非《大狀王》的出世莫屬。這部構思於2014年、2017年開始籌備、2019年預演，2022年以全新姿態首演，並在2023年的重演時一票難求的港產百老匯式粵語音樂劇，講述廣東狀王方唐鏡、鬼魂阿細與其心上人秀秀在追尋公義的路上救贖自我的故事，不光在香港叫好叫座，也吸引很多內地觀眾前來觀賞，爆火後更收到內地不少機構的邀請。

精雕細琢的作品獲得關注和肯定固然值得開心，但隨之而來的問題是，若要應對未來在內地的巡演和在香港的重演，目前的演員是否足夠？為了拓充演員團隊，也為了給作品注入更多新鮮血液，劇方早前宣布公開招募新演員，最終收到接近500份申請，參與遴選者既有來自香港本地的人，也有來自內地（大灣區最多）、澳門、台灣、海外（如倫敦）的朋友。

此次遴選過程中有怎樣的發現？香港目前的音樂劇發展狀況又是如何？我們請來《大狀王》作曲及音樂總監高世章及導演方俊杰為大家講解。

方俊杰（左）與高世章  圖：橙新聞

遴選者穿戴服裝道具上陣有驚喜 內地選手仍愛唱《雪狼湖》曲目

訪問時，面試工作已經進入第四天，高世章及方俊杰介紹稱，他們從500份左右的報名表中抽取大約300位面試，經過兩輪篩選，會從剩下的50至60人中，選出適合的演員，至於最終入選的人數，則沒有明確限制，因為若巡演場次很多，一些重要角色挑戰一天兩場表演本就有些吃力，能有多些演員替換和應對意外狀況自然更加理想，但還是看整體水平而定。

被問及在目前參與面試的人中有沒有印象深刻的部分，高世章表示，有的遴選者做了很多準備功夫，穿戴戲中服裝與道具前來，且已經會唱劇中曲目，看到大家的熱情和期待，他感到十分欣慰。而除了粵語地區的朋友，也有一些母語非粵語的人參與遴選，雖然說話時能聽出口音，但他們在唱歌時會努力做到把每個音唱到字正腔圓，能看出在背後作出不少努力。

兩位還有一些有趣的發現，是一些內地遴選者會選擇很久以前的粵語音樂劇曲目來表演，最受歡迎的則是曾在內地巡演、張學友主演的《雪狼湖》。「這部作品的傳播力的確比其他香港音樂劇高，但真的已經是很久以前的劇，這對我來說也是一個反省的機會，為何在內地很多人對香港音樂劇的認知還停留在《雪狼湖》時期？」高世章說。

遴選的具體流程是怎樣的呢？高世章介紹，畢竟是音樂劇，首先要看遴選者的唱歌水平是否過關，但唱音樂劇的曲目和唱流行歌有些不同，因為音樂劇中的曲目要承載講故事的功能，需要展示出歌曲和故事的進程，如果能順利把握音樂劇中歌曲的感覺，可能唱一半他們覺得過關便會請對方停下來，遴選者有時遇到這種情況會感到很錯愕，或者以為自己沒希望了，其實「我們聽到覺得ok了就可以不必再繼續了，因為有這麼多人面試，為了時間控制，很快結束只是因為對方達標了」，高世章解釋。

唱歌過關只是第一步，進入第二輪面試，會開始涉及到形體，由老師帶領做一些workshop，看遴選者的身體協調程度，是否能處理劇中的一些情況，而到最後則是方俊杰的部分，透過試演，看對方在演技上是否能夠達標。

對於看過《大狀王》的朋友來說，因為原班人馬太過深入人心，不免會有這樣的質疑：「新演員的水平比起過往班底會否很有差異？會否影響巡演效果？」方俊杰解釋：「其實在第二輪面試中，我們已經會要求遴選者唱《大狀王》中的歌，所以無論如何能完成的人已經去到某種水平，當然他們沒有排練和演出過，不可能在三兩天內就做到原版主角們的程度，但我們還有時間可以慢慢調整。其實從首演到重演隔了一年，重演時我們已加了四個新人，但大家並沒有發現，所以我們已有經驗、能力和方法去處理這些問題。」

高世章補充，「覺得好的演員當然有，如果面試好幾天還沒見到有主角相的人，那就慘了（笑）。長遠看，其實除了演員去努力適應角色，每個人也會在演繹中帶入自己的特色，要有位置可以發揮，這樣才能令觀眾不是只能反復看同一個卡司，而是在不同的卡司中，看到不同人的強項，這樣才是更長壽一點、健康一點的做法。」

《大狀王》2023年公演劇照

他表示自己在音樂上也會根據情況進行調整：「《大狀王》音樂上的難度在於，有些很中式的方式需要去理解和執行，比如對南音的處理，需要演員慢慢適應。有些歌的音域非常闊，我自己也在檢討，寫這樣的音，到底有多少人能唱到（笑），但還是先寫了，刺激更多人挑戰自己。其實很多歌都分簡易版和艱深版，如果演員狀態不好，或者暫時唱不到，就改唱簡易版，總之讓演員在能力範圍內有好的發揮。」如果你是多次重刷《大狀王》的觀眾，下次不妨留意自己聽到的是「簡易版」還是「艱深版」。

《大狀王》去年重演爆火徹底「出圈」後，收到來自內地不少城市的巡演邀請，但方俊杰表示，目前很多細節還在商討中：「其實巡演也有很多限制，包括場地是否合適，是否有時間，有足夠的卡司可以應對，目前其實還沒有一個所謂的答案，巡演首站在哪裡也都還是傳聞，我們對演出要求很高，不是盡快出街能演就好，多演一些去賺錢就好，我們不會因為是巡演就降低要求，需要足夠的時間，給演員，給設計部門，希望能把最好的效果帶給巡演觀眾。」

香港音樂劇距產業化還有多遠？

高世章感歎，《大狀王》可謂是「天時地利的產物」，2019年《大狀王》預演，其後便是大家都知道的三年疫情，在演出難以正常搬上舞台的情況下，主辦方有充足的時間，把預演推倒重來，去做精益求精的修改。這種情況在香港很少出現，大家慣常並沒有這樣的時間和精力來嘗試，而過往本土音樂劇也不太會在內地有太大反響。這次因為打磨出好作品，加之疫情後解封，有不少內地觀眾來香港看到這部作品，並促進它在內地的傳播和媒體的報道，才讓《大狀王》徹底在華語地區爆火。

「比起以往，我覺得目前是稍微能看到香港音樂劇產業化的路怎麼走，因為以前都是打游擊、興趣班的感覺，市面上看音樂劇的人、資助音樂劇的機構都不多，有時也是先有雞還是先有蛋的問題，當你有好的作品，可能才會被關注到，才會有更多的資源」，高世章說，「產業化是開始了，有作品，有迴響，但當想要長做的時候，場地在哪，人怎麼安排，似乎都沒有充足的配套，但始終有作品已經算是走了一半路，希望《大狀王》會成為令整個社會氛圍改變的一套戲吧」，他期待著。

和華語地區其他城市橫向比較的話，很難不想到目前致力打造「音樂劇之都」的上海，但在硬件（場地、配套等）支撐足夠的情況下，有時劇作本身的質量和細節的配合依然不夠過關，或者水平參差不齊，同樣令人遺憾。高世章認為，目前韓國音樂劇產業化上十分成熟，但也未必適合香港和上海原樣複製，「大有大做，小有小做」，因此他雖然很羨慕上海大刀闊斧的發展，但認為步伐太大也會出現一些問題，「如果香港和上海的音樂劇發展，一個快一點，一個慢一點，可能會健康一些」，他說。

方俊杰補充：「比如在香港，很多場地是政府所有，租到一個能長期演出的地方其實很困難，《大狀王》這次和西九合作，才難得獲得幾個星期的上映期。這些硬件的配套就會影響軟件的發展，但每個城市的優勢和劣勢都不同，大家都需要在另一方面有所調整。」

近年話題度很高的另一部本土音樂劇，是爆炸戲棚的長壽音樂劇《我們的青春日誌》，感興趣的遊客，可以在時間允許的情況下，隨時挑選自己能夠看到的場次。但考慮到劇的規模和成本、對場地燈光人力的要求，兩位主創表示，《大狀王》應該暫時還不會考慮、也不太適合做成長壽音樂劇。「其實寫《大狀王》的時候我們已經在考慮場地，這也是產業化中的一個重要部分，當有了一個節目，要如何和場地、城市的特質去配合」，高世章解釋。

產業化繞不開的一點還有「賺錢」，事實上，參考內地音樂劇的票價後，《大狀王》在重演時也試著將票價稍微提高一些，由此獲得更多的收入和完善的空間。「在內地，六百多票價的位置已經在樓上了，但在香港還可能坐到第一排，所以對內地觀眾來說，哪怕加上來回車票都很值得，我們也確實可以從中看到機會。」方俊杰誠實表達對《大狀王》的期待：「不是說為了大賺一筆，但也至少不能賠錢，我相信這個演出可以慢慢走出屬於自己的一條路。」

在已經成為新一代香港音樂劇經典的基礎上，《大狀王》還會作出甚麼調整，或者會否有把它發展成大IP的嘗試？兩位主創認為，經過從預演到首演的推翻重來、以及首演到重演的細節調整，目前劇作已經是相對完整的狀態，應該不會有很大的改動，但「主創沒有放棄讓這個作品變得更好，作品會如同酒一樣越來越醇厚」。至於IP，《大狀王》作為一個完全原創的音樂劇，未來以電影、演唱會、或者不同語言版本的形式出現都有可能，但主創們依然認為，首先需要讓「手上的東西變得最強」，「我覺得差不多了，但還欠缺一些，要再努力調整，才會有無限的可能性，對此我有信心」，高世章說。

聊到最後，兩位對目前還沒看過《大狀王》，又或者是對《大狀王》感興趣的朋友有怎樣的「推薦語」？方俊杰笑：「正如我們的宣傳所說，『有幾多邂逅，會終身也未忘記』。我相信觀眾入場來看，這個邂逅，就會令他們終身難忘。」高世章則正色道：「我希望《大狀王》會成為華語音樂劇中，令人自豪的作品。」

目前《大狀王》的原聲大碟已於多個音樂串流平台推出，如Spotify、YouTube Music等，如果早前錯過了演出，等巡演等到心焦的話，不妨先去這些平台欣賞劇中的精彩歌曲吧。