【識港網訊】環境藝術（environments）興起於二十世紀中葉，往往以多媒介、多感官體驗構成，它也被納入裝置藝術的發展語境中，並強調觀眾與作品的互動，參觀者常常可以走進作品空間。在M+正展出的「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」涵蓋來自亞洲、歐洲、北美和南美洲的數代藝術家，展期至2026年1月18日。展覽原本在德國慕尼黑藝術之家於2023年首次舉辦，而是次M+的呈現加入了三位亞洲藝術家的作品，由藝術之家藝術總監Andrea Lissoni與米蘭文化博物館館長Marina Pugliese策展，並與M+資深策展人施羅素（Russell Storer）共同策劃。在專訪中，施羅素表示，M+希望為香港帶來全球藝術史的視角。

   感受藝術家的體驗

展覽中的一些作品以空間為媒介，邀請觀眾感受藝術家的體驗。人承載着不只一種身份：她可能是女性，是移居者，也是藝術家；既表演性別，也表演社會身份。這些交疊的身份與記憶，共同形塑了不同階段的自我。在焦點空間展出的鹽田千春的委約作品《無限回憶》，紅線從天花板垂下，織成一個緊密的空間，三條猩紅長裙懸在其中，視野裏都是紅色，造成一種壓迫感。鹽田千春認為衣物承載着記憶，個人記憶與集體記憶往往交織在一起。她從日本到德國學習、定居，這些身份間的轉化體現在作品中，使其更流動。紅線構成的動線讓人在行走時無法一次看清全貌，那種被切碎的視野，像是無法言明：我們究竟被哪些具體的記憶與經歷塑造着？

鹽田千春作品《無限回憶》（Infinite Memory, 2025年）。（攝 梁譽聰/M+提供）

聯合策展人Andrea Lissoni在現場說，並非所有作品都旨在吸引觀眾，有些反而刻意將他們推開。比如塔尼亞·穆羅（Tania Mouraud）1970年的作品《我們曾經知道》，以高溫與聲音為基調的裝置，彷彿重演女性在當時以男性為主導的藝術領域中不被歡迎的處境。這樣的感受在走進作品空間中更為明顯：持續緊繃、不斷重複、甚至有些刺耳的聲音，加上500瓦泛光燈造成的高溫，容易使觀眾有離開的衝動，也讓人體會到權力不平衡時體會到的抗拒與壓迫感。

   走入身體經驗

生活中，身體的感受往往是最直接的。展覽中的作品把女性的身體經歷以裝置呈現。莉亞·盧布林（Lea Lublin）的《穿透／排出（來自〈隧道底河流〉）》是一條透明的隧道，裏面堆放着無色的PVC球。觀眾從生殖之門的入口擠入，穿過數個球體，那種擠壓與推進像是再次經歷誕生。同樣涉及誕生體驗的，還有莉吉亞·克拉克（Lygia Clark）的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》。作品由數個幽暗的空間組成，觀眾在其中前進，透過觸覺和視覺的變化，重新經歷生產與分娩的體感。

碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）作品《房屋在崩塌》（The House is Crumbling, 2017/2025年）。(攝 孔雀兒）

在呈現身體經驗之外，展覽中的不少空間亦會因觀眾的參與而發生變化。例如朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《羽毛室》中，她以約300磅羽毛填滿白色房間，嘗試鬆動由男性主導、以堅硬材質為主的雕塑傳統。觀眾走入其中時，可以推動羽毛或將羽毛拋起，空間在柔軟的觸碰中持續變化。碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）的《房屋在崩塌》同樣因觀眾的介入使空間改變。施羅素向記者表示，這件作品會因枕頭被移動而不斷產生新的樣貌，觀眾也在用自己的方式體驗作品。當枕頭被重新堆疊，整個空間便與先前不同，細微的動作可能牽動更大的結構。另外，金守子的作品《呼吸》以膠片包覆M+大樓，光透過膠片散出的彩虹重新詮釋了建築空間。施羅素說，「整個M+都成了一件藝術作品。」每天隨時間變幻的日光讓美術館流動起來，M+裏的人們也成為作品的一部分，於行走間獲得多重體驗。