【識港網訊】德國攝影藝術家托馬斯 · 魯夫（Thomas Ruff，b. 1958）的新展《攝影變革》正於卓納畫廊香港空間展出。魯夫在二十世紀八十年代末作為杜塞爾多夫學派的一員而馳名國際，該派集中了二十世紀後半葉在杜塞爾多夫藝術學院（Düsseldorf Staatliche Kunstakademie）就讀的年輕攝影師，他們受德國概念攝影先鋒貝歇夫婦的美學影響，以實驗性創作而聞名。

當中，托馬斯 · 魯夫的作品往往顛覆老師的風格，他以多樣的創作手法建立起自己獨特的概念攝影體系，包括對色彩的運用、有意識地處理原圖像（由最初的人工修圖技巧發展至如今的數碼技術），或是將照片進行放大印刷，將其呈現為看似宏偉的畫作。在創作各個獨立系列時，魯夫利用這些方法對各種攝影類型進行深入探討，涵蓋了肖像、裸體、風景和建築攝影等各個主題。

是次展覽遍佈畫廊兩層空間，展出作品從藝術家早期的開創性系列到兩個自2018年開始的全新系列——《特里普》（tripe）和《花卉.s》（flower.s），全面展現藝術家非凡的藝術生涯。

老照加工 紙上生花

在《特里普》系列（tripe，2018-2019）中，魯夫運用了十九世紀五十年代英國東印度公司特里普上尉（Linnaeus Tripe）在印度和緬甸拍攝的高清紙質負片。這批負片為倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館館藏，它們記錄了十九世紀的旅遊攝影方式。與玻璃負片相比，紙質負片雖然更容易老化，但也更輕、更便於運輸。魯夫通過電腦程序將這些負片轉化為正片圖像，再以數碼技術模擬手工潤飾的步驟，進一步強調了這些圖像的主題和創作過程。

此外，在其最新作品系列《花卉.s》（flower.s，2018-）中，魯夫利用數碼操作及模擬技術來合成偽日光化的效果（即薩巴蒂效應），這亦是超現實主義者所青睞的另一種效果。在打印過程中，圖像的部分明暗區域被反轉。為創造這些圖像，魯夫先用數碼相機拍攝排列在燈箱上的花朵或葉子，再利用軟件程序調整色調值。最後他將成品打印在陳舊紙張上，賦予圖像懷舊的氛圍。

放大再放大 像素成為畫筆

魯夫不斷探索攝影媒介及數碼技術，此次展出的其他作品關注了互聯網時代的圖像流通方式。為創作《裸體》系列（nudes，1999-），魯夫在網上搜索色情圖片，然後將其放大，故意使原本就已經十分低清的圖片變得更加模糊，同時調整色調並刪改畫面細節。在《底層》系列（Substrates，2001-）中，魯夫更加複雜化了圖像抽象的概念。為創造出純抽象的圖像，他不停地放大日本漫畫的圖片，直至其失去所有可辨識的細節，最終圖像僅剩沒有形狀的迷幻色調。

展覽還將展出魯夫《jpegs》系列（2004-）中的數張作品，部分作品更是首次向公眾展出。為了完成這些作品，魯夫從互聯網上選取低清圖像，再進行數字化處理。在圖像被放大至十九世紀傳統歷史繪畫的尺寸後，雖然畫面模糊但內容依然可辨，創造出近似繪畫的質感。機械的像素網格充當了極具表現力的畫筆筆觸，圖像宛如印象派的畫作，觀眾需從一定距離觀賞完整畫面。

魯夫對於後代攝影師具有極廣泛的影響力，他對攝影本質的關注不單表現在其多樣的拍攝主題，亦完美詮釋於他在創作時所運用的各種技術，幾乎涵蓋了從舊時代設備至最先進的數碼模擬系統之間的所有層面。

除了展覽，卓納圖書更將出版魯夫作品的全新圖冊，收錄知名策展人奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）與藝術家的訪談。圖冊將提供英語和雙語（英語／繁體中文）兩個版本。藝迷可以將魯夫的作品帶回家！

展覽詳情

托馬斯 · 魯夫個展《攝影變革》

展覽日期：2019年5月22日至6月29日

地點：香港皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓 （入口6樓） 卓納畫廊香港空間

藝廊網站：https://www.davidzwirner.com.hk/

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/05/24/010117420.shtml