「遠方」是一種曾經的過去，也是一種想象的未來。「遠方」帶著記憶，帶著曾經的歲月與情感；「遠方」也向著未知，向著渴望與預想，向著一片遙遠的藍天。

「河」是一種流，流自過去，流經現在，也流向未來。「河」是一種永遠的流淌，時而激湍湧動，時而洶湧澎湃，時而汩汩自在，它，流向大海，匯入大洋。

人生何曾不是這樣，藝術也大致如此。

因此，這個展覽圍繞著「遠方與河」來展開，從我的出生地和學畫之初的「韓江」開始，流向我人生轉折處的「珠江」，又流入我走向北方遠處的「後海」與「灣流匯」，再「穿越」而向遠方。記得青年時期，曾每天中午隻身游渡韓江的出海口，在那潮漲潮落來回2000多米的礐石海灣，自由自在享受海浪、陽光或狂風暴雨；也記得後來到了北京，有人規勸我「後海」水很深，多點留意，然而我很自信自己的水性。其實，我就是在這樣的河海之間游過來的，因此，對「河」，對河的「遠方」，很有感性認知與切身體驗。

於是，這個展覽就是我與「河」，我與「遠方」的故事。

王璜生  2022年10月

▎I  韓江

潮汕因為古代的一位敢於諫迎佛骨、驅祭惡鰐的文人，而山姓「韓」江也姓「韓」。我生於韓江邊，從小喝著姓「韓」的水成長，也在姓「韓」的江擊水中流，骨子裡還是希望有那麼一種文人的風骨情懷。韓江川流不息，歲月跌宕蹉跎，我長大了，也出走了。

父親的速寫《寄給孩子們的自制玩具》1961，這些來自遠方的玩具成為了我藝術與情感的啓蒙

我不知是從什麼時候開始學習畫畫的，只覺得在我童年的時候，玩的玩具是幾個用木頭拼裝釘成的木頭車、木頭人等，造型很獨特別緻，上面還塗上了紅、綠、藍、黃等的顏色，我經常照著這些玩具畫了起來。這些玩具是父親遠在粵北「勞動改造」之余，利用工廠的廢木料做的，他回家探親時帶回來，教我們玩耍，同時也教我對著它們「畫」。這可以說是我畫畫的最早的啓蒙。後來父親從粵北回到汕頭後，便較正式地教我學習中國畫了。

童年的畫  1962-1964

從韓江邊的老宅，到江南的庭院園林，我讀到了其中的文心與歷史，其中的情懷與哲理。中國傳統文化的「天人合一」「內外融通」的哲學精神無不體現在建築園林的空間觀中。我曾作詩題「天地悠然圖：日月隨盈昃，天人自在論，憑欄心渺遠，宇宙小乾坤」。

2006年12月，在中國美術館舉辦「王璜生：天地悠然」個展

天地悠然·卷開天地遠  紙本設色 185x600cm 2006

珠江溯源的崎嶇山路上  1984

在當年的日記本里，發現一片作為生命經歷印記保存下來的珠江源植物標本。於是，我重返珠江源，延續了當年的做法，採集植物標本，將它們轉化為影像、繪畫，以古老的水墨與拓印方式，記錄下植物的物態與肌理，而特殊的手法又使圖像產生X光片的效果，蘊涵著對生命本質探尋追問的含義。

珠江源植物圖志   紙本水墨拓印  46x35cm/件  2020

為「珠江溯源記巡回展·貴州站」專門創作的混合著行為、拓印、書寫、影像的大型作品《騎走》，重新喚回了當年在黔東南、黔西南莽莽高山砂石路上艱難騎行的記憶與體驗，以及在那個年代「騎過去，走過來，不知在哪裡；走過去，騎過來，尋找我自己」的茫然而堅定的心態。

騎走  紙本水墨拓印  730x1450cm  2021

記憶的花園210928  紙本設色拓印 125×245.5cm  2021

近年來對兩個問題比較感興趣，一個是關於「記憶」，一個是關於「植物」。植物關聯的是「生命」「生長」等問題，而記憶則是存在於生命中的種種說不清的東西，是情感？是歷史？是過程？是時間？很長一段時間以來，我一直在進行著對父親粵北勞動生活這段歷史的記憶重述，並希望創作與「生命記憶」相關的新作品；而2020年疫情以來，對於「生命」的深入體驗與重新思考，產生了關於自己成長、生命經歷的記憶重思，特別是喚醒當年珠江溯源採集的植物標本的生命及情感記憶，因而也創作了一系列以植物為元素媒介，探討時間、過程、成長、生命、情感、記憶等話題的作品。

「記憶的花園」系列  水墨設色拓印  尺寸不均  2021

▎ IV 灣流匯

在北京的北郊，河道縱橫，我在一個叫做「灣流匯」的地方，搭造了自己的工作室，也進行做東匯西流的藝術實驗工作，於是，就有了「游·象」「痕象」「箴象」「空象」以及「牆」等系列紙上水墨作品，又有了《界》《隔空》《纏》《溢光》《談話》《述影》《呼/吸》等空間裝置/影像作品，在2020年3-4月疫情期間，在空無人氣的北郊河道邊，又創作了《風之痕》影像作品，用多種特殊的媒介材質，將像風一樣的生命之「痕」記錄下來。

當下世界不安的現實如戰爭、逃亡、難民、越境等，引發了我少兒時期以來的記憶及曾經的耳目經驗，六七十年代地處南方海邊的家鄉，時常接觸到「偷渡」的時事和故事，以及有相關經歷的人，其場面感至今仍歷歷眼前。「界」，既可能指向於邊界、區域、邊境，指向於掙扎與奔突，而也可能是生存及精神的另一種嚮往和境地，一種恆永的境界。

界  攝影  45x60cm  2017

「風之痕」系列作品是2020年春夏在北京和廣州工作室及野外創作的，包括平面製作、動態影像、攝影、聲音及綜合材料等作品形態。我嘗試著將繪畫創作與多種藝術表現媒介及手法綜合交叉運用，構成作品、視覺、心理、空間、時間等之間新的關係及多種新的可能性。而對生命的感懷及關注一直是我藝術創作關心的主題，生命面對歷史，面對社會，面對人與人的關係，也面對各種各樣不測的病與毒等。生命也許很脆弱，很無奈無辜，但生命也很輕盈，也很自在很美麗。我用紗布，用水墨與顏色，用拓印等方式，用各種特殊的媒介材質，將這樣像風一樣的生命之「痕」記錄下來。可能是傷痕，也可能是痕跡，也可能是種種的記憶之痕。風吹過，留下微微的痕，也帶走曾經的痕。

▎  V  穿越

人生之於時間是一種穿越，生命之於空間也是一種穿越，而人在現實世界中的行為與存在，更是一種穿越，穿越於無盡的荊棘，而向著渺遠絢爛的未來世界。於是，我嘗試運用新媒介技術，引發新的視覺感知與思考。