【識港網訊】喜歡電影的朋友們，應該一直有密切留意影藝學院博物館（Academy Museum of Motion Pictures）的相關信息。如今這一期待終於要落實，據官方消息，影藝學院博物館將於2021年9月30日正式向公眾開放，邀請世界各地的到訪者一同踏上電影製作之旅，探索藝術、科學、藝術家及社會為影藝界帶來的無與倫比體驗。
當日將出席開幕儀式的嘉賓陣容鼎盛，分別有來自政務、文化及娛樂藝術界的領袖、博物館團隊和美國電影藝術與科學學會（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物館建築師倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）。新建成的博物館乃北美洲最大、專注於電影製作藝術、科學和藝術家的機構，同時亦是洛杉磯唯一一座此類型的博物館。
美國電影藝術與科學學院行政總裁道恩・哈德森（Dawn Hudson）指：「自學院於1927年成立後，時任領導團隊已開始計劃建立一所電影博物館，博物館的規劃書早已在1929年以書面形式面世。不論世界正發生什麼事，或面臨什麼挑戰，這個夢想一直埋藏在心。因此，對於能見證今天影藝學院博物館的開幕，我們激動不已。」
博物館樓高七層、佔地300,000平方英尺，坐落於洛杉磯文化中心奇蹟英里（Miracle Mile）街區，蘊藏著美國電影藝術與科學學院的珍貴獨特收藏。
一系列精彩展覽及重點電影放映會即將舉辦，我們先深入介紹當中的核心展覽《電影故事》（Stories of Cinema）：
30,000平方英尺的核心展覽《電影故事》（Stories of Cinema），將引領參觀者進入斑斕且復雜的國際電影史。逾 30,000 平方英尺的展區橫跨博物館的三層展廳，通過動態圖像、聲音、道具、服裝、劇本、海報、製作和服裝設計圖紙、啞光繪畫、照片、背景幕、動畫電影、木偶、模型等，將參觀者與電影歷史互相接通，在令人驚嘆的空間中探索電影製作的歷史、藝術和科學領域。
電影的發展無來不局限於單一的敘事方式，是次展覽將以不同的聲音和視角敍述關於電影製作的多個故事。仿如一部電影一樣，《電影故事》（Stories of Cinema）將隨著時間的推移而發展和變化，以不同的電影、藝術家、時代以及電影類別為主題。除了歌頌和支持電影的故事、藝術和藝術家，《電影故事》（Stories of Cinema）更會講述背後複雜而艱辛的故事。
《電影故事》（Stories of Cinema）始於薛尼・波特大廳（Sidney Poitier Grand Lobby），以玻璃幕牆上的史匹堡系列電影 （Spielberg Family）展館揭開序幕。此展覽免費予公眾參觀，透過多個屏幕播出一段13分鐘的簡介影片，以盧米埃爾兄弟（Lumière brothers）多達700部電影的剪輯片段和劇照，讓參觀者快速沉醉在電影的歷史中。
在博物館二樓的Wanda Gallery，展區入口由天花到地板佈滿大型投影，以精選的電影片段歡迎參觀者。踏進傳奇電影和電影製作人展區，6條短片輯集了電影的經典畫面，包括《公民凱恩》（Citizen Kane）（1941）和《曲線窈窕非夢事》（Real Women Have Curves）（2002）等傳奇電影，以及電影演員Thelma Schoonmaker、李小龍、綽號「Chivo」的Emmanuel Lubezki以及Oscar Micheaux 的演出。
奧斯卡頒獎典禮歷史展區位於薩班大樓二樓的別注金色圓柱展覽廳，展示共20項具有歷史意義的奧斯卡獎座，由最遠古的《日出：兩個人的歌》（Sunrise: A Song of Two Humans）（1927）最佳攝影獎，到近代Barry Jenkins憑《月光喜歡藍》（Moonlight）（2016）奪得的最佳劇本獎。參觀者期後將移師至一個更大的展區，了解從1929年到今天的奧斯卡頒獎典禮歷史進程、奧斯卡和學院的起源、令人難忘的獲獎時刻或被遺忘的片段、奧斯卡時尚，以及由環繞屏幕播出的重要演講。
在開幕展覽中，導演靈感（Director’s Inspiration）展區以史派克・李（Spike Lee）為主題，並展出奧斯卡獲獎導演的個人收藏，包括曾合作的歌手Prince所擁有的吉他。根據Spike Lee對創作過程的自述，展區整理了他一系列的作品、其最具標誌性作品的背後靈感，以及反復出現的主題和合作伙伴。
接下來，參觀者將進入一個展示電影敘事機制和概念化的空間——故事展區（Story），開創性電影的劇本和故事板將呈現眼前，包括《殺夫報》（Double Indemnity ）（1944）、《賤民》（Pariah） （2011）、《觸目驚心》（Psycho）（1960） 和《當哈利遇見莎莉》（When Harry Met Sally）（1989） 。電影製作藝術（The Art of Moviemaking）展區將以《綠野仙踪》（The Wizard of Oz）（1939）為主題，探索電影製作的幕後工作，深入了解將一部電影帶上大銀幕的每項工作過程，包括編劇、演員選角、化妝設計、服裝設計、製作設計、聲音設計、特效、表演、導演、製作等。
毗鄰電影製作藝術展區的是一系列電影藝術的組成部分。表演（Performance）展區將深入探討演員選角中的試鏡、錄音和演員卡；影像（Image）展區是一個放映室，播放電影攝影師、外景經理和製作設計師的採訪蒙太奇；聲音（Sound）展區，將以奧斯卡獲獎聲音設計師 Ben Burtt 的 《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark ）（1981）場景，探索有關聲音設計；以及身份（Identity）展區，深入展述服裝、頭髮和化妝藝術的歷史和影響。
身份（Identity）展區中設有四十多套服裝和服裝設計草圖，可見上世紀的蓬勃電影發展，包括當紅電影 《紳士愛美人》（ Gentlemen Prefer Blondes）（1953）和《新綠野仙蹤》（The Wiz）（1978）。此外，更設有個人設計師展區，首個主題展覽將以Mary Zophres設計的服裝展開序幕。
在身份（Identity）展區的化妝和髮型部分，參觀者將看到幕後團隊背後的繁瑣準備工夫，包括 Rick Baker 的《金剛》（King Kong）（1976）所採用的皮膚測試； Charlize Theron在 《美麗女郎》（Monster）（2003）、《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max: Fury Road）（2015）和 《重磅腥聞》（ Bombshell）（2019）中的轉變；Grace Kelly、Clark Gable、Mel Brooks及Don Cheadle的石膏模型； Kirk Douglas、Marilyn Monroe、Sessue Hayakawa 和 Whitney Houston 的化妝草圖； 《筆姬別戀》（Frida）（2002）和《喜福會》（The Joy Luck Club）（1993）的連繫性參考；以及《我叫多麥特》（Dolemite is My Name）（2019）的深入研究。身份（Identity）展區更將探索如何使用頭髮和化妝來改變電影中對種族的刻板印象。
二樓的最後一個展區乃影響與回饋（Impact/Reflection）展區，專門探索紀錄片和敘事電影如何引起文化變革，以Black Lives Matter、#MeToo、勞資關係及氣候變化四個社會議題，分別製成四個主題影片，於開幕展覽期間循環播放。
《電影故事》（Stories of Cinema）在三樓的Rolex Gallery繼續行程，展區由一眾國際電影藝術家輪流策劃，首個展覽名為藝術裝置：Pedro Almodóvar（Installation: Pedro Almodóvar）。展區設有十二個屏幕，每個屏幕均正展示奧斯卡獲獎導演作品中的重要主題或場景。
創作世界與角色（Inventing Worlds & Characters）跨越三個展區：動畫（Animation）、效果（Effects）和衝擊（Encounters）。動畫（Animation）展區探索手繪、定格動畫和數碼動畫，以世界備受歡迎的動畫電影為題，歌頌其背後的藝術動畫師，包括 Lotte Reiniger、Tyrus Wong、Katsuhiro Ôtomo 和 Pete Docter。效果（Effects）展區專注介紹Georges Méliès等具影響力的特效創作者，展出電影中的經典特效和視覺效果場面，包括《未來戰士》續集（Terminator 2: Judgment Day）（1991）和《阿凡達》（Avatar）（2009）。 衝擊（Encounters）展區著眼於科幻、奇幻和恐怖世界的藝術，展示原創佈景、服裝和代表電影角色，包括C-3PO、E.T.、Okoye 和剪刀手愛德華。連接到衝擊（Encounters）展區的是凝望（Behold）展區，設有由奧斯卡獲獎音響設計師 Ben Burtt創作的藝術裝置，當中的圓柱形放映室將以320度立體影片記錄外太空和電影未來主義的演變。
開幕時，作曲家的靈感音室展區將展示一位電影音樂作曲家的作品，他將與奧斯卡獲獎作曲家希爾杜・古茲納多提爾（Hildur Guðnadóttir）合作，為該空間特別創作新音樂。
此外還有一些其他重磅展覽：特備限時展覽《宮崎駿》（Hayao Miyazaki），是全美洲首場宮崎駿回顧展，探索此傳奇動畫製作人的每一部動畫作品；
《電影之路：理查・巴爾澤的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）將展出世界上最重要的「前電影時期」 光學玩具及機械用具；
《背景幕：看不見的藝術》（Backdrop: An Invisible Art）將以兩層樓高的藝術裝置呈現希治閣電影《奪魄驚魂》（North by Northwest）（美國，1959）中的標誌性背景拉什莫爾山（Mt. Rushmore）；
《親身體驗奧斯卡》（The Oscars® Experience）炮製模擬體驗，讓參觀者彷如置身於荷里活杜比影院的頒獎台上，親身領取奧斯卡獎座。
博物館的放映節目——包括「週日奧斯卡」（Oscar® Sundays）和「家庭劇場」（Family Matinees）——將於9月30日起，在設有1,000個座位的大衛・格芬劇院（David Geffen Theater）和可容納288人的泰德曼劇院（Ted Mann Theater）上映，首日更設《綠野仙踪》（The Wizard of Oz）（美國，1939）特別放映會，並由美國青年交響樂團在獲奧斯卡獎提名的作曲家大衛紐曼（David Newman）指揮下進行現場音樂伴奏。
首三個月的重點電影放映會、研討會和節目包括：「70mm 膠卷下的《黑潮麥爾坎》」（Malcolm X in 70mm）、 「奧斯卡驚悚」（Oscar® Frights）、「宮崎駿」（Hayao Miyazaki）、 「不完美的旅程：海爾・格里瑪和戰友」（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）、「片刻靜謐：向女性作曲家致敬」（Sound Off: A Celebration of Women Composers）、珍・甘比茵（Jane Campion）和薩蒂亞吉特．雷（Satyajit Ray）的電影回顧展、「傳奇之星：黃柳霜」（Beyond the Icon: Anna May Wong）、「經典永流傳」（Legacy）以及「對話」系列（In Conversation），敬請期待。
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