高古軒展新表現主義大師喬治巴塞利茲力作

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高古軒展新表現主義大師喬治巴塞利茲力作

來源：橙新聞 2020-05-15 12:22

2020年5月21日⾼古軒畫廊將展開全新展覽「數年之後」，展出喬治·巴塞利茲的最新創作的油畫和紙本作品。這是巴塞利茲在⾹港⾼古軒畫廊舉⾏的⾸場個展，也是⾃受新冠肺炎影響封城抗疫以來，在全球⾼古軒畫廊中⾸場重新開幕的展覽，別具意義。是次展覽是⾼古軒特別為⾹港畫廊及其環境⽽構思的展覽，展覽將展示實體藝術品，讓公眾可直接欣賞和頌揚這位在世藝術⼤師的精彩⼒作。

【識港網訊】2020年5月21日⾼古軒畫廊將展開全新展覽「數年之後」，展出喬治·巴塞利茲的最新創作的油畫和紙本作品。這是巴塞利茲在⾹港⾼古軒畫廊舉⾏的⾸場個展，也是⾃受新冠肺炎影響封城抗疫以來，在全球⾼古軒畫廊中⾸場重新開幕的展覽，別具意義。是次展覽是⾼古軒特別為⾹港畫廊及其環境⽽構思的展覽，展覽將展示實體藝術品，讓公眾可直接欣賞和頌揚這位在世藝術⼤師的精彩⼒作。

Georg Baselitz, Madame Demoisielle weit weg von der Küste (Madame Demoiselle a long way from the coast), 2019, Oil on canvas, 302 x 427 cm 圖：高古軒畫廊

巴塞利茲是源於戰後德國的新表現主義運動的先⾏者，擅⻑以充滿⼒量⽽直接的⼿法創作，展現他對藝術歷史脈絡的敏銳觸覺。巴塞利茲深受威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和菲利普·古斯頓（Philip Guston）啟發，他亦以堅毅的創作⼿法和批判態度⾒稱。於1969年，他開始創作上下倒轉的畫作，以放慢製作、觀賞和理解作品的過程。在過去50年裡，他亦經常借⽤和重新演繹⾃⼰的作品，透過⼀系列形式上和歷史性的隱喻以擴展其視覺語⾔，同時持續以⼈像作為核⼼主題。

Georg Baselitz, Ammersee, Germany, 2018 圖：高古軒畫廊

展覽的焦點為13幅巴塞利茲以「對印」技術創作的⼤型油畫，與他在「如果…」（What if…，2019年）系列作品中所⽤的技巧有關，該系列於今年初在三藩市⾼古軒畫廊展出。創作新⿊⾦⾊的畫作時，他利⽤模板在空⽩畫布上繪製倒轉的⼈物，並只在背景塗上顏⾊，形成奪⽬的剪影。然後，他將⼀塊⿊⾊畫布蓋在這塊畫布上按壓，再將之揭起，形成⽐直接繪畫更加柔和的圖像。這種混合⼿法不僅強調媒材多於圖像，更帶有⼀種不可預知的特性，體現⾃由與活⼒。在唯⼀⼀幅粉紅⾊的畫作中，巴塞利茲在沒有模版的情況下以正像刻劃⼈物。

Georg Baselitz, Da sind zwei Figuren im alten Stil (That’s two figures in the old style), 2019, Oil and painter’s gold varnish on canvas, 300 x 212 cm 圖：高古軒畫廊

由於部分物料受轉印技術影響耗損，「數年之後」展出的作品帶有明顯的⾃然變化，結合了巴塞利茲進⾏觸覺⼲預留下的痕跡，以及「對印」過程中形成的印記。這種變化為表⾯增添⼀種張⼒，⽽畫板之間的微妙相似之處和差異，亦為整個系列增添動感節奏，呼應移動中的⼈體。當⼀個圖像衍⽣出另⼀個圖像時，⼈物變得模糊，並逐漸與背景融合，將主體融⼊背景、⼈性融⼊現實。巴塞利茲透過這些畫作充分展示了時代現實⿊暗和混亂的本質。