10月29日，香港商報從廣州星海音樂廳獲悉，由星海音樂廳與香港特別行政區政府康樂及文化事務署聯合出品的跨界融合節目《樂動·舞界 香港篇》，將於10月30日至31日以新版連演兩場，併入選第六屆粵港澳大灣區精品劇目。兩場均為惠民演出，票價低至五折，並配套多場普及活動。主辦方希望更多新老觀眾走進星海音樂廳，看這場以古典音樂為核心，融合現代舞美、空間美學和AI視覺藝術的跨界演出。

　粵港藝術家同台共創

　本版《樂動·舞界 香港篇》仍由曾文通擔任藝術總監兼導演，聯合廣州交響樂團助理指揮丁嘉瀅、廣州交響樂團大提琴首席潘暢、羽管鍵琴演奏家張奕明、管風琴家牛宇涵、廣州交響樂團室內樂團，以及香港舞者麥琬兒、林芷余等共同演繹。曲目從巴赫延伸到雷斯庇基，音樂、舞蹈與影像交織，呈現一場跨世紀的相遇和對話。節目由星海音樂廳、香港特別行政區政府康樂及文化事務署聯合出品。

　連續三年，星海音樂廳與康文署合作，由曾文通領銜香港編導創作團隊，與廣州交響樂團深度合作，讓粵港藝術家在碰撞、對話、啟發和成長中不斷推進創作。一批優秀的大灣區藝術家共同打磨出全新版本《樂動·舞界 香港篇》。2023年，星海音樂廳落成開業25周年，跨界融合節目《樂動·舞界》亮相，成為星海音樂廳向「創作型」場館轉型的關鍵一步。2024年，星海音樂廳啟動粵港澳大灣區雙城合作，與康文署聯合出品《樂動·舞界 香港篇》。從2024年到2026年，三年三部曲，《樂動·舞界》持續受到關注。該節目三度入選粵港澳大灣區藝術節精品劇目，連續兩年獲評「演藝廣東」年度最佳原創項目。

　三首曲目層層遞進，帶觀眾從世界走向內心與宇宙

　音樂是《樂動·舞界 香港篇》的跨界核心，這一版煥然一新。三部作品從巴洛克音樂延伸到現代音樂，展開跨越數百年的對話；編制上，在原有純弦樂基礎上加入管風琴和羽管鍵琴。

　香港著名跨領域當代藝術家曾文通接受媒體採訪時說，三首曲目層層遞進。第一首巴赫《第七羽管鍵琴協奏曲》莊嚴壯觀，像搭起一個立體的音樂世界；第二首巴赫《第一無伴奏大提琴組曲》回到獨奏，像轉身回到內心，帶觀眾從外在世界走向內心對話；最後一首雷斯庇基致敬巴赫的《管風琴與弦樂隊組曲》，把空間重新拉大——此時不只是面對世界，更像面對宇宙，有一種神聖的精神連接。

　星海音樂廳交響樂演奏大廳主要用來演奏古典音樂，要把它變成音樂、舞蹈、影像交織的舞台，並不容易。曾文通坦言，這對他既是挑戰，也是機會。他做舞台設計30年，曾在很多奇特空間做環境劇場演出。星海音樂廳的舞台當然有挑戰，但換個角度想，條件既然只能如此，就不必多想，只需順着現有條件去設計、擺放，把它做到最精緻、最準確。

　2025年《樂動·舞界 廣州篇》裏，曾文通在星海音樂廳舞台上搭了一個T台。這次演出，舞台又有較大變化，音樂、舞蹈、影像三大元素在台上交織得更自然、更有層次。三種元素怎麼交織、怎麼起作用？曾文通說，三者由三個團隊並行創作，各自獨立；但最終落到舞台上，舞蹈演員絕不只是做肢體動作——她跳着跳着，會發現她其實也是一個音符，也是一個影像。

　曾文通說，音樂、舞蹈、影像，每位創作者當然都從自己的專業入手，但做到最後會發現，這三個元素在每個人身上都能看見。