音樂節將於11月12日及13日以特別節目揭開序幕，為艾莉斯亞．夸德的公共藝術裝置《等候亭》送上告別樂章。隨後，香港鋼琴家沈靖韜將在榮獲2025年范．克萊本國際鋼琴大賽冠軍後首度重返大館，於11月27日及29日呈獻兩場親自策劃、突破常規的室樂音樂會。接著，著名西班牙佛蘭明高舞蹈家Leonor Leal將聯同西班牙敲擊樂手Antonio Moreno，於12月1日及2日攜手呈獻跨越風格界限、掀起熱烈節奏的精彩演出。壓軸登場的KLASSIK underground由享負盛名的德國萊比錫布業大廳樂團（Gewandhausorchester Leipzig）成員主領，將於12月3日及5日聯同香港優秀的中樂演奏家同台演出，透過兩場節目延續雙方於2025年在大館展開的合作交流成果。此外，每場售票演出前，香港創樂團將會在洗衣場石階帶來免費演前節目，讓觀眾探索中亞音樂傳統及當代文化面貌。
大館藝術總監（特別項目）簡寧天表示：「從2019年『柏林藝術節』，到2022年至2024年『大館操場音樂節』，大館監獄操場這個被高牆環繞的長方形空間，已逐漸成為香港最具特色與氣氛的戶外音樂場地之一，其獨特環境也啟發出不拘一格、突破常規的音樂節目。音樂沒有疆界，在夜空中迴盪。當全球局勢緊張，紛亂聲音日復一日充斥於不斷輪轉的新聞洪流之中，今屆『和弦不同──無界樂章』希望以溫和而帶點幽默意味的方式提醒大家：坦誠對話、開放交流與真摯合作，依然切實可行，並再次印證我們共同的人性與價值。」
「和弦不同──無界樂章」將以一場沉浸式音樂體驗《釋負前行—等候亭閉幕音樂會》開場，為著名波蘭裔藝術家艾莉斯亞·夸德在大館展出兩年的場域特定藝術裝置《等候亭》畫上句號。這件由大館當代美術館委約創作、自2024年起佇立於監獄操場的作品，由六座以玻璃磚砌成、半透明且形似囚室的結構組成，其旁則擺放著以青銅鑄造的椅子，承載著巨石。這既呼應監獄操場的歷史背景，也隱喻現代生活中依然存在的無形隔閡。呼應作品中囚室開放而通透的空間邊界，一連兩晚的節目將同時作為《等候亭》的閉幕活動及「和弦不同──無界樂章」的開幕演出。觀眾將隨著演出自由流動，從洗衣場石階出發，穿過監獄操場，再走到F倉展室，在這趟觀演旅程中透過多組演出探索「囚禁」與「自由」這兩個相互對照的主題。
艾莉斯亞·夸德，《等候亭》，⼤館監獄操場
節目在導演趙伯承與指揮孫子承的帶領下，男聲合唱團將演繹貝多芬歌劇《費黛里奧》（Fidelio）的〈囚徒合唱〉（Prisoner’s Chorus，“O welche Lust”），並穿插梅湘於第二次世界大戰期間在德國戰俘營創作的《時間終結四重奏》（Quartet for the End of Time）選段。此外，節目亦將呈獻香港作曲家廖梓丞為曾羈押於域多利監獄的前越南領袖胡志明的《獄中日記》中兩首詩譜寫而成的作品。
艾莉斯亞·夸德，《等候亭》，⼤館監獄操場
鋼琴家沈靖韜今次重返大館舞台，獲邀親自策劃兩場別開生面的音樂會《啟承之間──樂探今昔》，匯聚不同音樂家與多元音樂文化，構築獨特的藝術視野，並呈獻專為節目委約創作的全新作品，同時亦標誌著其音樂發展的新篇章。合作音樂家包括法國小提琴家Fanny Clamagirand、現居上海的二胡演奏家陸軼文，以及現居柏林的Bar Zemach（西東合集樂團的首席圓號演奏家），他將同時演奏法國號與羊角號（Shofar）——一種主要用於猶太宗教儀式的古老吹奏樂器。
Bar Zemach
除西方室樂經典外，音樂會亦帶來多首改編自猶太及中國音樂傳統的曲目，分別以鋼琴與羊角號、鋼琴與二胡演繹。香港作曲家梁皓一，以及曾獲1994年維也納國際作曲大賽冠軍的以色列裔美籍作曲家Ofer Ben-Amots，更特別為羊角號、二胡與鋼琴三重奏譜寫全新委約作品。
鋼琴家沈靖韜
既扎根於佛蘭明高舞蹈傳統，亦在節奏激昂的敲擊樂世界中自由探索的西班牙舞蹈家Leonor Leal,與敲擊樂手Antonio Moreno，多年來不斷突破這項西班牙國粹的既有框架，開拓出嶄新的舞蹈與音樂語言。兩人合作的單幕音樂劇場作品《Nocturno》與結他演奏家Alfredo Lagos於2018年塞維利亞佛蘭明高雙年展首演。
《佛蘭明高夜曲》
今次改編版本《佛蘭明高夜曲》更邀得色士風演奏家Juan Jiménez加入，讓聲音與舞步交織，展開一場不以敘事為主導的藝術對話。作品以巧妙創新的手法延伸傳統佛蘭明高語彙，突破常規編舞與音樂形式的界限，將西班牙最具感染力的藝術形式層層拆解，再以充滿玩味與想像力的手法重新組構，化為一場融合音樂與肢體律動的感官盛宴。
演奏家Juan Jiménez
音樂節將以兩場別具特色的音樂會作結，多位香港優秀的中樂演奏家與KLASSIK underground將攜手合作，呈獻歷時一年的文化交流成果。此非傳統室樂團由全球歷史最悠久的市立交響樂團——德國萊比錫布業大廳樂團（Gewandhausorchester Leipzig）的音樂家組成，該樂團歷任音樂總監包括費利克斯·孟德爾頌（Felix Mendelssohn）等音樂巨匠。這場中西樂器與曲目的創新交匯，始於2025年布業大廳樂團成員到訪大館期間，在大館開放包容的創作氛圍中逐步成形；其後透過於萊比錫（Leipzig）的回訪駐留交流進一步深化，香港音樂家親赴KLASSIK underground的發源地，深入了解樂團的開創性音樂項目，如何從毗鄰布業大廳音樂廳（Gewandhaus concert hall）的一個地下音樂空間萌芽，發展成突破古典音樂界限的創新平台。
《時空共鳴遊》
兩場節目《時空共鳴遊》及《同一聲空下》，將探索當音樂離開原生文化土壤，如何在異地孕育出全新可能。曲目包括大館委約香港作曲家陸尉俊創作的《同一聲空下》世界首演，以及由作曲家陳怡與周龍將中國民間音樂改編為西方室樂作品，並以西方樂器重新演繹；更有跨文化的音樂探索——以柳琴演繹韋華第的《曼陀林協奏曲》（Vivaldi Mandolin Concerto），以及以笙重新詮釋布拉姆斯《單簧管四重奏》（Brahms’s Clarinet Quartet），展現音樂如何跨越文化與地域界限，激發創意碰撞。
每場售票演出前，香港創樂團亦將延續與不同音樂傳統的跨文化合作，在洗衣場石階帶來「放空音樂聚──樂遊中亞」。兩場音樂會輪流上演，從烏茲別克的綠洲城鎮到哈薩克的遼闊草原，以當代視角重新詮釋中亞的傳統音樂風貌，免費入場。烏茲別克多樂器演奏家Umid Eshonkhujaev與敲擊樂手Abbos Kosimov將聯同香港創樂團演奏家同台演出，演繹烏茲別克作曲家Jakhongir Shukur的作品，以及鮑羅定《在中亞細亞草原上》（In the Steppes of Central Asia）的全新改編版本。另一場節目則邀來哈薩克小提琴演奏家Abylay Nurlybek及傳統弓弦樂器演奏家Satkozy Mukhtar與樂團攜手，以多媒體形式呈獻哈薩克新作，並示範傳統樂器，展示中亞豐富多元的音樂文化。
「和弦不同──無界樂章」承接大館歷屆戶外音樂節的精神，在延續跨文化交流傳統的同時，以大館與香港開放多元的文化環境為平台，促進國際藝術交流與當代文化對話，為未來創作注入靈感，開拓更多突破與可能。
演出詳情：
和弦不同──無界樂章
演出時間：2026年11⽉12⽇⾄12⽉5⽇
演出地點：⼤館監獄操場及洗衣場⽯階
