【識港網訊】電影《九龍城寨之圍城》再次引起「動漫真人化的尺度」的爭議。儘管筆者一向強調《九龍城寨之圍城》（以下簡稱《圍城》）由原著小說改編，但畢竟由漫畫《九城城寨》（以下簡稱《城寨》）發揚光大，加之許多人包括傳媒皆以「漫畫改編」來描述《城寨》電影版，所以不少人都以漫畫版為故事和人物設定為起點，從而討論、比較漫畫和電影的異同。漫畫讀者認為電影版故事是「魔改」，人物角色設定已非那回事，部分電影角色的造型更被漫畫讀者訕笑（當然，今時不同往日，劉俊謙已被稱為「國民老公」了）。

《圍城》票房在筆者執筆之時已超逾8000萬，準備挑戰《毒舌大狀》了，可以說是叫好又叫座，為香港電影打了一劑強心針。然而，沒有電影會獲得100%好評，《圍城》尤其遭到漫畫版讀者批判，他們指電影情節，根本不能算是《城寨》或漫畫版《九龍城寨》（以下援引當年漫畫讀者一般簡稱：《九城》），頂多是原著的同人改編電影版。因為最初的故事，主角陳洛軍一開始就是大老闆的「暴力團」的戰神，打遍江湖，而不是從越南偷渡回港的香港人。《九城》中陳洛軍疏財仗義，《圍城》中的他儘管依然仗義，但對錢財的着緊程度，與原來的陳洛軍有太大分別。

一部作品最重要的，除了故事結構，還有主角的個性和設定吧？就如原作者余兒對筆者所言，故事最重要還是角色，各個角色因為種種個性而遇上不同事件，才會產生出各式各樣的故事。以此路進，當陳洛軍變成越南偷渡者，而大老闆也從「丁蟹式」橫蠻無理、自我中心的反派變成貪財的反派，《圍城》似乎就變成了剛好同名同姓的人發生在城寨的另一個故事。

觀乎港、日、美、韓漫的動漫改編真人版，通常獲得高評價的其中一個原因是「忠於原著」，例如《浪客劍心》、《銀魂》都是大獲好評的改編作，它們不僅保留原著故事的大部分脈絡，就連角色的造型和個性都保持下來。對非原著讀者來說，真人版大幅改動是沒有問題的，反正這類觀眾沒得比較，沒有比較就沒有傷害，他們想看的是一齣精彩的電影。對原著讀者而言卻不一樣，他們不只是看一齣精彩的電影，而是想看到在小說或漫畫中的角色，於真實世界裡是怎樣「活起來」，「紙上談兵」的故事如何以真人方式呈現，從而獲得另一種感動。所以《浪客劍心》和《銀魂》這兩齣獲得好評的真人電影版能令原著讀者感到滿意：原著故事和人物造型的高度還原，尤其是極難合理地呈現的誇張服飾，皆能夠忠實地展示出來。

或者有人會問：電影製片商買下原作版權，難道就不能用他們的想法重新寫一個故事出來嗎？答案是可以的，但這樣做難度頗高，畢竟片商會購買原著版權，除了因為故事本身吸引，還有就是原著本身有一定數量的支持者，要取悅這批粉絲，就要了解他們的喜好，大幅度改因而極具挑戰性。

但也不是沒有巨幅改動原著內容、人物設定或架構而取得成功的例子，2017年韓國電影《與神同行》，其原著本來是個講述韓國人死後的神話的輕鬆故事，包括幾個主角神明背景的故事，但真人電影版就變得更為刺激、更動作向，與原著頗有分別。

另一種處理方法要數到美國漫畫的改編，DC或Marvel的漫改電影多有原創故事，或多取用原著的基本世界觀和設定，以寫出新的故事。近年，電影片頭或片尾都特意標示：「本故事是根據DC／Marvel的角色改編」，以迴避原著忠實支持者的挑戰。此外，亦因故事只是根據某個角色改編而成，只要角色跟足原著角色個性就好，至於其他情節內容可轉化成彩蛋，讓原著支持者在彩蛋裡尋樂趣。

將動漫真人化一直甚具難度，尤其是香港作品，如何拿揑改編的尺度，怎樣保留原著的神髓，再由編劇和導演自由奔放地創作出故事，可以練習的機會實在太少。在日本、美國、韓國等國家，創作者花不少時間去改編原著作品，得到的評價可能是毀譽參半。《圍城》是首次改編《城寨》的嘗試，未來還有前傳《龍頭》和大結局《終章》，屆時也許會有更平衡的真人電影版。