【識港網訊】有人說藝術是作者精神文化的體現，又有人說藝術是作者現實生活的投射。藝術家申玲卻認為生活並非只有現實，精神世界也是真實存在。故此，她的作品展示兩種不同的「世界」。申玲現正於香港首次舉辦個展「浮游」，參觀者可前去感受她所構建的「世界」。

即日起至2月2日，當代唐人藝術中心舉辦的展覽「浮游」，展示內地藝術家申玲的素描和油畫作品。

猶如素描的繪畫

素描是藝術家內心的表現和延伸，既具私密性，又具自發性，如同寫作一般。筆者在訪問藝術家申玲時，能感受到她的言語簡潔，回答得極具詩意，恍如她的素描紙本作品。雖然藝術家畢業於油畫系，卻自小就繪畫速寫，是次展品也不乏素描，在接受本報專訪時她表示﹕「開始有自己的表達，不只是練筆大概是1990年前後開始的。」她的素描具有大量的留白空間，簡而不空，予人清雅之感，又滿是生活的痕跡，如《霧霾》包含了動物、植物、咖啡店，其他展品中更會出現藝術家身邊的朋友、街上遇到的陌生人、住宅、家具用品或花園景象。這些生活中常見的事物，被申玲以創新的方法重新排列組合，繪於她的畫中世界。因此，她不少紙本作品的創作均橫跨3年時間，「紙本就像嘮叨，很難說何時開始，何時結束。」

更愛畫自然

申玲的油畫與素描截然相反，油畫作品被花草樹木填滿，恍如一個色彩繽紛的叢林，在這之中不乏動物昆蟲，如魚、蝴蝶、鳥、貓等。原來，申玲年輕時喜歡畫人，並會畫滿整個畫面，她坦言﹕「年五十而知四十九年非，慢慢覺得自然萬物相比人更讓我動心。」多年的創作讓她感知人的渺小，故而更愛繪畫「人」之外的事物。其中，系列作品「浮游」是申玲有感於浮游生物的脆弱而創作，三聯幅作品《秋風秋雨奈何天》則源於自然，「三聯幅分別從狂風、驟雨、霧霾得到靈感，繼而傳遞特立獨行、我行我素的精神。」就如同申玲的創作般「有話直畫」，將自己的生活、精神世界展現於觀者眼前，表達自然大美的信息。

藝術家簡介

在專訪中，申玲表示素描及油畫作品的風格不同，正如人有時哭有時笑，秋天落葉、夏季開花般。

申玲，1965年出生於遼寧省，1985年進入中央美術學院，並於1989年獲得中央美術學院油畫系學士學位，現任職於中央美術學院油畫系。申玲曾多次參與個展和群展，群展包括2018年上海中華藝術宮舉辦的「語言之在——第四屆中國油畫雙年展」、2013年上海當代藝術博物館舉辦的「時代肖像— —當代藝術30 年」、2005年於美國邁阿密舉辦的「中國藝術展」等﹔個展則包括2014年於北京蜂巢當代藝術中心舉辦的「花鳥:申玲個展」、2011年於深圳何香凝美術館舉辦的「日光流年」、1993年於北京中國美術館舉辦的「申玲作品展」等。

展覽詳情

日期﹕即日起至2月2日
時間﹕星期二至六上午11時至晚上7時
地點﹕中環皇后大道中80號10樓當代唐人藝術中心