【識港網訊】大自然與色彩，是法籍華裔畫家馮驍鳴一向的創作主題。他的作品糅合了國畫的美學及西畫的色彩、技巧，為觀畫者呈現出恍如晨曦般的夢幻精緻。即日起Opera Gallery舉辦展覽「靈韻」，展示馮驍鳴的27幅油畫作品，其中20幅更是首次展出。

濃厚西方色彩

初見畫家馮驍鳴，給予筆者的印像是風度翩翩、溫文爾雅的紳士，如同他的畫作般，讓人感覺如沐春風。馮驍鳴的作品特別注重色彩的搭配，這與他定居法國有關，在接受本報專訪時馮驍鳴表示﹕「在法國，睜開眼睛看見的色彩就是這樣靚麗、鮮艷，且四季分明，與內地全然不同。 」他喜歡盡量限制在一個色系中，創作出較柔和、安靜的感覺。不過，他坦言每個時期的色系會根據心情、天氣或其他因素而選擇，「有段時期我非常喜歡畫黑白，是自然而然地選擇。」因此，不同階段的作品色彩會有微妙的變化，例如展品《禪N°30.8.18》主要由黑與白構成，即使只有兩種顏色，憑藉馮氏爐火純青的用色技巧，令畫作極具層次。另一幅《En hommage Ö Zao Wou-Ki N°6.9.18》則是以綠、黃構成，該作品是畫家去年突然想到故友趙無極而創作的，「我覺得他蠻喜歡這種色彩的繪畫。」

注重交流

馮驍鳴給予筆者的另一印像是他非常注重與觀者的溝通，訪問開始沒多久，畫家便希望聽筆者對於他作品的看法。「因為畫是複雜的，每個人的經歷、生長環境、年齡均不一樣，看同一件事物也會不同。」他不希望把觀者拉到自己的創作中，也不傳遞任何信息，只希望每個人能有自己的觀感。故此，就連作品名亦不是具象的，作品名稱均是馮氏完成作品的日期。「我的畫不是描繪具象事物，而是抽象的風景感。若我起了名字，便會有個主題。」畫家的作品中出現不少山、水、樹林或船等，他卻表示平時創作不會參考任何照片或景象，而是將自己過往看過的景色內部消化，形成屬於自己的獨特景觀。他坦言自己絕大部分的作品中都會出現「水」，選擇住所時會特意選擇河邊，皆因他自小就喜歡水，也因為對於人類來說，水是最重要的一個元素。

風格啟迪於書法

觀賞馮驍鳴的畫作，不難發現留白較多，具有傳統國畫的意境，色彩方面卻擁有西方的浪漫色彩。其實，他的創作風格啟迪於書法。剛開始學藝，馮氏僅學書法，在這過程中對國畫產生興趣，更覺得「書畫同源」，就開始其繪畫之路。但是，為何會發展到畫油畫﹖ 原來由於中西文化差異，剛到法國舉辦展覽時，馮氏滿懷信心地以為自己的國畫作品能賣出，結果由於文化背景不相同，西方人不理解為何薄薄的宣紙能賣得如此價錢。「他們認為紙本比布面的價值低，當時我做的第一步是在宣紙創作完，再裱到布面上。」可是仍然發現這樣的創作方法會產生不少問題，加上當時畫家朱德群亦建議畫在布面，「兩種材料的性能完全不同，紙面的滲透度不一樣。」馮驍鳴經歷十多年的創作，才掌握技巧，畫得具有國畫的韻味，向西方展示出具中國藝術家的創造力與技藝。

馮驍鳴與故友趙無極。馮氏在訪問中表示，趙無極與朱德群對自己最大的影響是他們為人低調的作風。

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