【識港網訊】《魷魚遊戲》（Squid Game）掀起一股追劇熱潮，引發世界各地影迷激烈討論，到底為何《魷魚遊戲》有如此大的魅力呢？先不論劇情和演員的表現，讓人印象最為深刻的莫過於劇中的場景設計，導演黃東赫以及美術指導蔡炅宣在接受訪問時解構了許多設計巧思，團隊希望這些設計能讓觀眾進一步思考背後隱藏著的信息，與劇中角色一起掉進如夢似幻的童趣世界。一起來看看這些別出心裁的設計吧！
拍攝基地的選擇
《魷魚遊戲》設有許多大型場景，而令人驚訝的是，整個作品均是在同一個城市進行拍攝，拍攝地是距離首爾約一個小時車程的「大田廣域市」，這座城市一直是許多韓國製作的基地，而現在則是《魷魚遊戲》的主要拍攝地。基於省卻了交通運輸的費用，製作團隊可以把預算用在場景道具上，讓佈景看起來更精緻真實。
實景結合CGI技術
CGI全稱是電腦產生圖像，現時廣泛用於電影製作中，而《魷魚遊戲》也運用了這項技術來建構部分場景。不過意外的是，有些真實場景明明是可以由電腦創建的，但製作團隊卻堅持要建構真實佈景和道具，旨在讓演員能更投入其中。例如，第一個遊戲「一二三木頭人」中，實際上有400多名演員在現場拍攝，以往許多電影的做法都是利用CGI來建構虛擬人群，看著就像是佈景板一樣，非常失真。但是《魷魚遊戲》卻特意安排一個能容納大量演員的大型場地，讓電影呈現出來的畫面更有真實感。又例如在第五個遊戲「玻璃橋」的場景中，團隊在一個距離地面1.5米的真實玻璃橋上拍攝，再搭配CGI效果，讓空間和演員的表演一樣令人生畏。
充滿童趣的遊戲場景
令人眼前一亮的還有劇中既大型又色彩繽紛的佈置——巨型的遊樂場設備、帶有假畫的天空背景、兒時玩過的遊戲等，製作團隊希望透過這些熟悉的場景和遊戲，讓觀眾回想起自己的童年時光，讓原本應該天真快樂的兒童世界變得可怕。以第二個遊戲「椪糖」為例，這個場景是刻意巨大化的，導演黃東赫表示：「我們在小時侯看操場覺得很大，所以我們亦為成年人建造了更大的遊樂場。」因此才會有如此大型的遊樂設施出現，讓玩家感覺更像一個孩子，成功塑造一種詭異的遊樂場氣氛。
詭異的巨型娃娃
「一二三木頭人」裡的巨型娃娃成了劇集的icon，這個令人毛骨悚然的巨型娃娃是參考了當年韓國教科書經常出現的「哲秀與英熙」的插圖設計。在拍攝完畢後，娃娃製造商將巨型娃娃委託給他們認識的博物館「Museum Adventure Village」保存，但因為溝通上的問題，讓娃娃曾一度向公眾開放參觀，但在意識到錯誤後，博物館又匆匆將娃娃用布蓋掉。更禍不單行的是，娃娃在運送的過程中意外受損，令右手缺失，讓不少網民大呼可惜。不過在劇集播出後，博物館已經重新開放娃娃讓影迷來朝聖。
猶如監獄般的宿舍
玩家睡覺的宿舍佔了很重的戲份，一個猶如圓形劇場的偌大空間，再配合層層遞進的雙層床，監獄般的美學給人一種強烈的壓迫感。美術指導蔡炅宣表示，宿舍的設計源自倉庫商店的概念，讓參賽者像堆放在倉庫商店內貨架上的物品一樣任意展示，而不是像對待人般對待他們。有些雙層床更高達七層，這些層層遞進的床架也反映著現代社會不斷競爭向上爬的觀念。而隨著更多玩家死去，床架愈來愈少時，身後的牆壁亦顯現了六個遊戲的圖案，在如此顯眼的位置小編在觀看時竟然沒有發現！這樣的設計也能看出製作團隊對細節的用心。
彩色的樓梯迷宮
前往遊戲場地的樓梯也是大有來頭，導演黃東赫表示，這條色彩繽紛又迂迴曲折的樓梯是受到著名的荷蘭「幻覺藝術大師」艾雪（M.C. Escher）1953年的作品《相對論》（Relativity）啟發，原圖包含了七個樓梯，它們被佈置在一個重力不同的世界中，交織在一起的樓梯建構出魔幻的異世界，讓人迷失其中。而在《魷魚遊戲》中，這條樓梯迷宮亦成為一種社會階級觀念的象徵，暗示人們必須不斷地往上爬，螺旋狀的設計也成功營造出不斷競爭的無力感，同時意味著《魷魚遊戲》讓每個玩家的生活都完全顛倒了。
在看完如此多驚人的設計巧思後，相信大家也能感受到《魷魚遊戲》如此火紅的原因，可見一部成功的劇集除了有精彩緊湊的劇情、幕前演員的演技配合外，幕後的美術團隊和視覺設計也是必不可少的功臣啊！
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