【識港網訊】“咖啡歡樂多，周四變周末”，時隔7年，《百變大咖秀》不但成功回歸，而且兌現了諾言，把自己搬進了周五黃金檔。作為一檔主打“模倣”的綜藝節目，“像不像”是觀眾評判表演的最直觀感受。做到“像”，除了需要演員對肢體動作的把握，對表情的處理、服裝的還原也是重中之重。可以説，服化造型承擔了“像不像”的第一責任。播出過半，新季《百變大咖秀》多次拿下了臺網播出的冠軍，能取得這個成績，“百變”背後的服裝設計師們功不可沒。

　　團隊 5人籌備所有服裝 工期最短僅3天

《百變大咖秀》一期節目參與藝人平均有20人左右。但是在很多期節目中參演藝人超過了20人，需要使用40到50套服裝（有人可能分飾兩到三個角色）。這些服裝全部都要根據節目組要求量身定做。所有服裝從設計到定稿、面料選擇再到加工成衣，整個工期只有3到5天，而這所有的前期籌備工作都是由5個人來完成的。

湖南衛視服裝科的副經理花花介紹，一件衣服的重現是從分析材料開始的。“大家聚在一起，對照片或視頻中要模倣的原型進行仔細的研究、拆解，盡最大的努力把服裝從成品還原到原稿的狀態。遇到一些年代久遠、畫面模糊、畫質粗糙的視頻，更是需要反復觀看，甚至要全憑想象去找面料的狀態，然後到市場去找不同的面料進行對比試驗，再確定最相似的一款。”

　　難點 定做動漫人物服裝需加入“細節想象”

更讓人抓狂的則是為動漫人物定做服裝，比如火影忍者。“只有一張平面圖，你根本不知道它是什麼面料。”服裝師戴電介紹，漫畫平面造型相比真人會簡單得多，他們的服裝只有顏色、形狀等寬泛的特點，如果僅僅根據這種簡單的概念制作出來的服裝會十分單薄，沒有質感。這就需要在模倣還原的基礎上加入對細節的想象。

“面料薄一點還是厚一點，封邊是兩道線還是一道線，要不要包邊？這些細節都會影響到整體的立體度。還有鳴人背後的腰包，要做多厚多寬，口袋要做幾個……”服裝師們幾乎研究了鳴人所有的視頻和圖片角度， 連不同階段鳴人著裝顏色的差別都考慮到了，“那幾天壓力特別大，每天都睡不著。因為還原的過程承載了粉絲的期待，特別害怕他們覺得‘不像’。”戴電説。

　　看點 為呈現效果，服裝暗藏機關

為了呈現效果，服裝裏還要暗藏機關。王琳模倣的鳳九是九尾狐仙，造型上，九條尾巴都需要挂在嘉賓的腰上。為了使它不下墜，服裝師們採用了非常輕巧的材料。尾巴先使用不易變形的極細鐵絲做“框架”，再一層一層纏上褶皺的輕紗，呈現出羽毛般的質地。

“百變”的嘉賓有時會一人分飾三個角色，為了實現快速變裝，服裝師們想盡辦法。“先把幾件衣服用魔術貼粘在一起，然後讓嘉賓把衣服同時穿在身上，變裝時直接撕掉頭一件。”花花介紹，“每件服裝都是機關重重。”

第一期節目中，王智、李斯丹妮、孟佳、沈夢辰模倣F4。4個女生太瘦了，為了快速“增肌”，服裝師們買來了肌肉服。可是肌肉服穿上，女生們不像F4，倒很像健身教練，怎麼辦？服裝師把肌肉服直接“肢解”，然後按需一片一片縫到了戲服之中。這才有了舞臺上壯碩的美作，中年發福的西門。

　　變化 庫存服裝三分之一可再使用

2012年暑假，《百變大咖秀》第一季在湖南衛視上線，到今天，已經過去了9年。一直陪伴“百變”成長的服裝師們也通過節目感受到了國內服裝市場的變化。“我開始接觸服裝的時候，當時做演出服的，大部分質量都很低劣，幾家大工廠根本不接我們的活。但是現在工作室越來越多，所以制作方面，我們也不像原來那麼困難了。”

材料的選擇也越來越多樣，花花回憶，“以前要買衣服上的鑲鑽，只有一個選擇就是施華洛世奇，只有他家的鑽能達到要求的亮度，但現在市面上有了不同的牌子，亮度都不錯，而且便宜太多了。”古裝漢服的流行也推進了服裝産業的發展，“現在有專門為漢服開發的古裝面料，服裝上的刺繡也有成品出售。”

這種變化也被服裝師們帶進了“百變”劇組。為了節約成本、促進服裝的“再利用”，服裝科使用數據管理係統，把每件服裝進行編碼入庫，通過App實現線上管理，定期消毒與修補，也向集團公司（臺）內部開放“友情借用”服務，導演們可以通過App直接瀏覽服裝的庫存情況。

“現在庫中大概有6萬多套服裝，三分之一在不停地重復使用。頻率高的每年會被借出去十幾次，比如阿寶的服裝、還珠格格的宮裝、白素貞的服裝、李玲玉的玉兔服……‘大咖秀’和‘大本營’重復使用的頻率特別高。”花花介紹，勤儉持家的《百變大咖秀》錄制至今，光是服裝相關預算就已經節約了60余萬元。

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