【識港網訊】香港藝術學院12月即將推出一個特別的20周年展，名為「XX」，而「XX」則可引發出一連串想像和解讀：從代表「二十」的羅馬數字，到融合不同學科的跨界意念，以及促使嶄新與意想不到成果萌生的多變概念等。
展覽於12月13日至2021年1月4 日在香港藝術中心4樓及5樓包氏畫廊舉行，由香港藝術中心主辦、香港藝術學院策劃，展出33位藝術家 / 藝術單位的作品。參展者皆是學院的摯友，包括學院校友、前任及現任教職員，以及創校成員，以展示香港藝術學院20年來的傳承及成果。此外，是次展覽的作品可供公眾購買收藏，所籌得的款項將用於支持香港藝術學院的教育發展。
參展作品衍生自四個藝術主修科目——陶瓷、繪畫、攝影及雕塑，它們同時把四個主修科緊密聯繫起來，充分體現「跨界」主題。香港藝術學院署理院長陳育強教授擔任總策展人，分別邀請四位學科統籌出任展覽學科策展人：黃麗貞（陶藝）、香建峰（繪畫）、黎健強（攝影）、林嵐（雕塑）。
學院的陶瓷主修展示傳統和當代的技巧和知識，對陶瓷藝術作出深度發掘，包括純藝術、器物創作、產品設計和歷史研究。當中，陶瓷家及香港當代陶藝協會會長陳思光稱自己為「泥土實驗家」，他喜歡用多角度探索陶泥的特性，在作品中滲入歷史、文化和日常生活元素，並運用非常規的方式創作多變的藝術品，以挑戰人們對陶藝的固有概念。
繪畫主修科引導同學用自己的角度去嘗試探索不同的可能性，在不斷研究與反思中開拓屬於他們自己的創作形式、技巧和語言。李寧是一位紋身師，其作品靈感來自其多年研究紋身的技巧與經驗，他通過線條和結構講述自己個人的想像故事。李氏的創作包含很多媒介的轉換，從客人的文字轉成線稿，到轉印紙印上身，到成為一個紋身……他把整套過程直接變成平面創作。
鄧廣燊的作品結合照片、素描和錄像，來追索家族記憶與社會歷史。他透過錯置的手法重組不同時序的物件，記錄與家人的緊密聯繫、自身的缺失與渴望。
學院的攝影課程也特別重視學院式及啟發式的教育訓練。梁山丹的藝術誕生於中西合璧的香港，故深受中西文化影響，具體來說，是中國的哲學、詩歌和山水，以及西方的當代藝術。她嘗試將這兩種截然不同的文化，融合為一種新的藝術媒介。
袁錦華作品主要以攝影作為媒介，探討香港不同的社會問題，如性小眾、情緒病等。他以扭曲的影像描述現時社會景貌，以不同的痕跡，抽象書寫對現況感到鬱悶或激憤的情緒。
雕塑科鼓勵學生與社區、社會接軌，活化工藝。李雪盈透過創作，探討人在空間裡如何製造「歸屬感」。她以「製造經驗」來延續個人的人文情懷，呈現身處在這個城市中的感受，嘗試借藝術探尋在香港這個城市空間中製造生命或生活的意義。
香港藝術學院20周年展另設有一系列活動，如「理想藝術學院？－由香港當下預想未來的藝術教育」座談會、自由博擊─跨代師生作品互評等，更多有關香港藝術學院20周年的活動及最新消息，可點擊此處查詢。
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