【識港網訊】花與骷髏是西方的經典繪畫元素，藝術家呂山川將這些經典元素用現代方式來演繹，創作出介乎抽象與具象的油畫。畫廊Contemporary by Angela Li現正舉辦的展覽「迷惑」，展示了呂山川花系列與骷髏系列作品，讓觀者遊走於抽象與具象之間。

展全新題材作品

厚塗式油畫會將顏料堆積成非常厚的一層顏色，給予人動感、充滿力量的感覺。呂山川的油畫作品相當厚重，既有具象的形態，又有抽象的意味，風格獨特。在接受本報專訪時呂山川表示﹕「我的作品主要受西方的表現主義影響。」他將表現主義的精髓與自己的經歷相結合，形成屬於他的個人風格。是次展覽更一別以往的社會風景題材，展示了全新的花系列與骷髏系列，「原本畫社會風景是由於我希望用繪畫參與社會的進程，然而參觀者更注重畫的內容、事物，卻忽略了我的繪畫風格。」這次的全新畫作，呂山川希望參觀者把焦點更多地放在作品的肌理效果、畫面是如何處理等。他坦言，繪畫這類作品既能放鬆自己，又能從中找到另一種可能，如展品《海No.10》，海水有些許渾濁，天空或紫或紅，既像黃昏，又讓人覺得心潮澎湃。

花與骷髏的雙重含義

「在荷蘭的16、17世紀，古典繪畫中經常使用花與骷髏，這是一個經典的話題。」但是呂山川卻並沒有將兩個素材一同畫在同一作品上，花與骷髏對他而言是繪畫時的感悟，「我工作室門口的月季花盛開又凋謝，心裏總是有感觸，想將它畫出來。」花霎時就會凋零、骷髏亦代表一個生命的終結，展品中《金色的頭骨》是令藝術家最印象深刻的一幅作品，他回想道﹕「我在非常偶然的情況下創作出來的，當天被告知可能要搬離工作室，使我心煩意亂，卻成為了創作這幅作品的另一種力量。」《金色的頭骨》採用大片黑色作為背景，筆觸讓人感覺相當利落，呂山川表示該作品是一氣呵成。因而，這兩個元素除了代表了終止外，也代表了開始。

獨特的創作過程

這次展覽中，有不少尺幅巨大兼顏料厚重的作品，看似並非用普通工具可以完成，呂山川解釋﹕「平時用的繪畫工具，普通店舖買不到，顏料從廠中整桶整桶地買，畫筆會使用特別大及扁平的油漆刷。」他表示，花費了很長時間才找到合適的繪畫用具，「現在我每次買油漆刷都是1000把的買，皆因顏料太多，無法洗乾淨。」呂山川更要如同油漆工般，戴上手套畫畫。同時，尺幅不小的作品亦令藝術家在創作時需要來回不停地移動。呂山川特地為此在北京租了一間大型工作室，他開玩笑道﹕「創作的過程就像和尚入定，所有專注力都會集中於此，往前走、往後退是不知不覺。」無論是創作過程或是作品題材，呂山川打破了傳統繪畫的想像，正如他說﹕「繪畫走到今天，儼然可以盡自己的想像去表達。」

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/BOqlXYvL1XuccZfJkxQkSQ