我们在第一章说过，东方思维的特质，是整体、辩证、感性、模糊。这直接影响了东方人的审美观念和审美过程。

我们先看看一首诗的审美过程：

整体视觉：诗作在面前展开，无需细看，先一眼掠过整体，“感受”它的“诗面美”。其选词宜平和洗练，忌冷僻晦涩；结构宜自然顺畅，忌怪异嶙峋。这样，您就通过第一道关了。

声律节奏：逐句吟诵，体味其“音律美”。中华诗歌早在西周、春秋期间形成的《诗经》，就有“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”之说，就是说，诗可吟诵，可配乐，可入曲歌唱，可依诗起舞。诗的押韵形成之回旋美，声调起伏（平仄）形成之节奏美，是诗作审美必过的第二关。

意境气象：中华自古以诗言志，而“志”贵含蓄表达。这就要求诗人通过借景抒情或融情入景，来创造诗歌的“意象”；再结合前面说的诗面气象和声律格调，融合成一个完整的意境，让读者从诗境中感悟出诗人的思想感情来。而意境本身，就是诗人主观的创造，再经过每位读者的感性领悟，它的模糊性和可塑性就更加显露了。正如我们在前面说到的：此诗意境，是含蓄还是明快，是凝重还是轻柔，是热烈还是宁静，是广阔悠远还是局促窘迫，是金戈铁马还是绣户温香，全凭各人感悟和驰骋想象的骐骥。这种审美，给诗歌以宽广的再创造空间，平添无穷魅力。这种“意境美”，就是诗歌审美的第三道关了。

神采韵味：这第四道关“神韵美”，是从诗歌中“体味”出诗人的性格风采和诗中对生活的思考。像品一道好茶一样，诗的韵味越悠长，感染力就越强。

这四道关下来，是不是有一点儿云山雾罩的感觉？这就对了。这种“整体视觉、辩证分析、感性体味、形象表达”的东方式审美，就是往往给人“只可意会，不可言传”的意象美、朦胧美，给审美者无限的主观再诠释和意境再创造空间。而这个审美过程和审美效果，又最终形成了“形”、“气”、“神”三个层次的审美标准。诗词、书法、国画、舞蹈乃至雕塑、建筑甚至山川风月之审美，几乎可一言以蔽之：形、气、神。

我们试着来探讨一幅中国书法作品的东方式审美吧：

观其形。主要是观察作品的线条、墨色、结构。线条宜坚韧有弹力而不蔫不肿，宜脱跳有活力而不板不滞，这样，书法的“筋骨”就有了；墨色宜丰富而不单一，浓淡枯润相互映衬，这样，书法的“血肉”就有了；结构宜疏密轻重正倚相互配合，最好能在遵循结字规律基础上有所变化、有所创新，这样，书法的“体格”就有了。若能这样，书法就算有了“形”之美。

感其气。主要是触碰书家在运笔、结字、布局过程中体现出来的气势、气象、格局。气势宜鼓不宜泄，宜盛不宜衰，尤其收笔宜饱不宜竭；气象宜大不宜小，纳天地于方寸之间；格局宜高不宜下，宜雅不宜俗，宜清不宜浊。

悟其神。主要是品味作品透露出来的韵味，感悟书家寄托在作品中的文化修为、个人秉性和生活思考。
看，这与其说是欣赏美，又何尝不是创造美的过程？

同时，我们也看出：形、气、神，是由表及里、由浅及深、由基本要求到高层次追求的审美标准。它是作品评判的尺度，也是作品比较的尺度，还可用来衡量作者思想艺术成就的高低。

网络《今日头条》上曾经提问：《滕王阁序》和《岳阳楼记》，您认为哪一篇略胜一筹？我不敢藏拙，给它作了个简短回答：

两赋皆中华名篇，辞藻之佳，声韵之美，状物之贴切，寓情之深邃，可谓尽善尽美。而细究之，王赋以“情”胜，借景抒情，发怀才不遇之慨；范赋以“义”长，借境明义，寄济世悯人之怀。就胸襟气度而论，自当以“不以物喜，不以己悲”之范赋为品之上上者。噫！微斯人，吾谁与归！

就是说，在“形”的层面，两赋不相伯仲；而到了“气”、“神”层面，范仲淹就把王勃比下去了。当然，这只是一种看法。不同读者，从不同角度分析、评判，会得无数种感受、无数种答案。这，也许就是东方文化审美的无穷魅力所在吧！