【識港網訊】南極冰山千姿百態，色調豐富，除了有我們熟悉的白色與藍色冰山，還有近日在網上熱議的「翡翠冰山」。

大冰群的紋理獨特而豐富，晶體色澤由藍、白、綠交錯而成，遠看過去，就像無數湧動的波浪，忽然凝固在廣闊水面上，充滿動感，蔚為奇觀。這不免令人聯想起傳統的日本藝術「浮世繪」中以視覺衝擊著稱的名作《神奈川衝浪里》。

《神奈川衝浪里》的作者葛飾北齋（Katsushika Hokusai, 1760-1849）是日本美術史上極富才氣的一位畫家，他的作品融入中國畫及荷蘭風景版畫的表現手法，通過新穎的構圖和色彩運用，呈現出夢幻的日本風情。他一生以風景版畫的成就最高，其中又以《神奈川衝浪里》最聞名，這幅作品甚至影響了當代繪畫、裝置藝術、街頭藝術、時尚領域和工業設計等領域，時至今日，幾乎成為了日本浮世繪的標誌。

浮世繪是什麼？

浮世繪流行於江戶時代（1603-1868，中國明清期間），是一種以木刻版畫為主的藝術，多描繪日本的江戶時代民俗風情、人物和風景。「浮世」原為佛教術語，意思是世俗生活。在江戶時代的太平盛世下，人們比以往更追求享樂，呈現社會萬象的浮世繪便應運而生，而藝妓及歌舞伎更成了最早的入畫題材。後來，市井人物及風景等各類題材才逐漸出現。

藝術家不只是畫家一人

浮世繪既是商品，也是木版畫。它所涉及的不僅僅是畫家一人，而是出版商、畫家、刻板師和印刷師的合作成果。出版商在觀察市場後，認為某種畫有銷路，便會按照畫作的類別委託相應畫家創作；畫家接過了委託，便開始對圖景和配色進行構思，畫出草圖，確認後交給刻板師；刻板師按照畫師紙稿上的圖案，一筆一刀地轉刻在木板上，並與畫家商量，製作出其他色板；最後一步，主機板及色板將交到印刷師手上，由印刷師控制色彩的濃淡，印製出成批的版畫。

掀起巨浪的畫家

一張成功的浮世繪背後，涉及的不只是畫家個人的技藝，能否將畫家的線條生動、流暢地顯現出來，刻板的技術至關重要。回到《神奈川衝浪里》，它的作者葛飾北齋在成名前，便曾是一位刻板師。

1760年，葛飾北齋在江戶本莊區出生，他自幼過繼他人，出身普通。不過，拜江戶地區相當高的教育普及率所賜，他接受了基本的讀寫訓練。自6歲起，更對身邊的事物產生了濃厚的描繪興趣。少年的北齋離開了養父的蔭護，進入一家出版社當學徒，學習雕版技術。要成為熟練的雕版師，需要非常深厚的功力，沒有多年經驗根本不可能恰如其分地傳遞畫師筆下的神韻。這門手藝，北齋只學習了兩三年，之後他有幸被著名的役者繪畫師（即繪畫歌舞伎演員）勝川春章收為弟子，開始學習繪製浮世繪，從此踏入一心嚮往的藝術之門。

「畫狂人」葛飾北齋

葛飾北齋自稱「畫狂人」，他一生創作了3500餘件浮世繪。根據這個數字，一些專家認為他是一位創作勤勉，幾乎很少休息的畫師。他成為勝川春章的徒弟後，勤奮作畫，直到18世紀80年代末，他的技藝漸趨成熟，開始涉足役者、美人及傳奇人物等畫像；90年代中期，北齋更是成為了詩人圈裡極受歡迎的畫師，名氣大漲。他的作品筆觸蒼勁、構圖奔放，並借鑒了西洋畫風和透視手法，感覺非常新穎。

北齋經常轉變畫風，此時，他的腦袋已經開始醞釀一個以富士山為主題的大型系列風景繪，也就是後來的《富嶽三十六景》。在那個時代，一般的風景繪只是以4至7張的系列出現，但北齋信心十足，他說服了出版商西村與峰，為了追求醒目的效果，後者還提出要在印刷時使用一種當時相當稀有和昂貴的進口顏料――普魯士藍。當1931年《富嶽三十六景》陸續推出時，由於人們對美人繪和役者繪的審美疲勞、北齋的高超技藝及獨特可愛的藍色，它造成了新一輪的轟動。這股巨浪甚至遠赴重洋，影響了許多後世名家，包括梵高、高更及塞尚等印象派大師。

醉心藝術的北齋收入不少，卻因為疏於管理財政，常常陷入困窘。1830年，他在一封寫給朋友的信件中寫道：「這個月裡，我身上沒有錢，也沒有禦寒的衣服和充飢的食物。如果這種情況再持續一個月，我將看不到明年的春天……」

回到巨浪本身

《神奈川的巨浪》的背景是一座富士山，在翻滾的巨浪下，富士山顯得格外寧靜。小舟乘風破浪，將海浪的氣勢襯托得更為激壯，隨著曲線浮動，觀者仿佛也被吸入這場猛烈的搏擊中。有學者認為，也許北齋是以這幅圖來表現人在自然面前的渺小，或以此寄託自己澎湃的心情。

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參考書籍

宮竹正：《浮世繪的故事》（西安：陝西師範大學出版社，2005年）

*以上浮世繪為公有領域作品