【識港網訊】嗨，KB退休了。

KB Chan，陳健彬今年初剛卸任香港話劇團行政總監，他德高望重，但是心境年青，非常能幹、進取、風趣，他見證了香港話劇團的茁壯。香港有句話「家中有一老，猶如有一寶」，KB是話劇界中的字典，有事情問他，必給你坦白和精闢的意見。KB退下火線，我們依依不捨。

和KB喝茶，問：「你是如何入行的？」他說：「我在路德會協同中學畢業後，進了中文大學，1970年，去玫瑰崗中學教書，與也是在那裏任教的中大書友蘇彩姸結婚，她是業餘話劇『發燒友』，是她影響我喜歡話劇的，但是『兩公婆』一起工作，始終不太好，於是，在1977年，我申請了政府職位，當時月薪是三千多元。我負責政府的『戶外娛樂事務』，例如亞洲藝術節、中秋䌽燈會、夏日聯歡節、公園球場的夜間文娛表演等工作，當時，我隸屬市政事務署，我的『老闆』是陳達文（他是香港著名法律學者陳弘毅的父親），他是香港藝術界的教父。因為那時候，沒有人會覺得文化和藝術對一個『忙於搵食』的香港社會有什麼好處，但是，陳達文不斷在政府內部爭取，想出許多新猷，推動文化藝術，他認為一個城市沒有文化藝術，便沒有了靈魂，回想起來，他的工作是充滿汗水。」

「在1979年，陳成功爭取到把隷屬康樂市容科（Recreation and Amenity）的娛樂事務组（Entertainment Section）撥歸他旗下的文化事務科（Cultural Servicers Division），他問我想留守戶外康樂工作，還是嘗試做文化的事情？年輕的我在想：既然有新挑戰，而且又是喜歡的藝術工作，何妨一拼，於是答應了調換職系，由康樂市容主任變身為文化事務副經理。這個決定，改變了我的一生！」

KB喝了一口茶，再說：「其實每個社會的巨變，可能是『大環境』的改動所造成，此外，便是一些有理想、有能力的人所闖出來的革新。在七十年代的香港藝術發展，除了有陳達文這個舉足輕重的有心人之外，還有兩位關鍵人物，他們是港督麥理浩（The Lord MacLehose）和掌管文化康樂事務的『市政局』（Urban Council）主席沙利士（Mr. Arnaldo Sales）。那時的殖民地政府，還是外國人的世界，單憑陳達文一個本地官員，實在弄不出平地風雷，沙利士是陳的領導，他認為文化藝術比經濟同樣重要，政府應該大力推動，於是他支持陳達文，克服反對聲音，排除困難，例如在1977年，成立職業化的『香港話劇團』（Hong Kong Repertory Theatre）及『香港中樂團』（Hong Kong Chinese Orchestra）。」
我好奇：「那和1971至1982年出任香港總督的麥理浩又有什麼關係？」

KB答：「由於香港只是英國的一個小小殖民地，在麥理浩之前的總督都比較『短視』本土文化，沒有什麼鴻圖大計，但是麥是一個非凡的政治領袖，他為香港各方面設計了十年計劃。他認為香港要成為一個國際大城市，便必須要有優良的文化場館，於是，他增撥資源，啟動往後十年的文化場館建設，讓香港各區擁有自己的文化中心，例如1980年的荃灣大會堂及後期的香港文化中心。最重要的是他認為要成立一所專上藝術學院，香港要培養自己表演藝術如話劇、音樂、舞蹈等人才，於是，他籌建『香港演藝學院』（The Hong Kong Academy for Performing Arts簡稱APA），終於在1985年落成啟用。」

「APA對香港表演藝術的發展居功至偉，因為沒有人才，怎樣發展藝術呢？在七十年代，大眾心目中的文化藝術只是看電影，其他亞洲國家都不會重視『藝術』，而麥理浩能夠快人一步，高瞻遠矚，用個人意志去推動社會的改變。你想想，香港在同一時期，竟然有麥理浩、沙利士和陳達文這三位核心人物，堅決地推動香港的藝術發展，你說是不是因為『人』的因素，讓香港交上了好運。前人種樹，後人乘涼。這樣發展當然也離不開政治上的考量。

我問：「當時推動文化藝術的手段，是否『硬件帶動軟件』？」
KB回應：「對，我超過七十歲了，絕對有資格回頭看，香港的文化藝術發展，可以分為四個階段：

（1） 七十年代『孕育期』：即政府利用場地建設，例如香港文化中心、紅磡體育館等硬件，帶動軟件（即藝術活動項目）的產生。

（2） 八十年代『專業期』：香港早期的文化藝術活動，都是由一些業餘愛好者所帶動，難成大氣候，在80年代，政府協助許多職業藝團的產生，例如香港舞蹈團、中英劇團、進念二十面體等，專業藝團的出現，讓香港的藝術水平得以提升。

（3） 九十年代的『主流化期』：在1995年，政府成立了『香港藝術發展局』（Hong Kong Arts Development Council簡稱ADC），這點非常重要，因為藝術系出多門，例如文學、音樂、戲劇、視覺藝術等等，鬆散地存在於不同的圈子，ADC的出現，可以把不同範疇的藝術家集中起來，有策略地推動發展方向。以往，文化藝術好像只是社會的『裝飾品』，ADC的成立，把文化藝術成為政府的主要工作之一，這便是『主流化』（main-streaming）。」

我說：「KB，那麼今天的階段？」KB想了一會兒：「我相信『藝術市場化』（art economy）和『香港藝術出口』（art export），會成為將來推動藝術發展的議題。香港藝術的發展，不能夠主要依賴政府，如是這樣，則藝術便缺乏自身的活力，而且，如果藝術活動能夠產生收益，則未來，香港的文化動力和地位便更強大。香港只有七百萬人口，太少了，很容易被『邊緣化』，如果香港的藝術產業不『出口』、不擴大版圖，只是在港島、九龍和新界三區，『塘水滾塘魚』，則削弱香港藝術的水平和影響力。我覺得目前的急切任務，是如何吸引更多受眾關心香港的藝術活動？如何把香港的藝術節目，推展去鄰近的地區？」

我接著說：「前輩，策略應該是怎樣？」KB：「各區要不斷多建一些有重點、有性格（identity value）的文化藝術中心，『硬件帶動軟件』，和『項目帶動人才和內容』，這兩個策略不會錯。此外，政府應該設立更多不同目標的基金，例如是『優秀作品』為本的基金，鼓勵藝術家申請，讓香港有『藝寶』和『戲寶』的出現，填補一些目前措施的不足。」

我問：「KB，你是那年擔任香港話劇團的行政總裁？」KB：「從2001年至2018 年，我其實早於八十年代已在話劇團工作過十年，職位是高級文化工作經理，當時是公務員身份。在2001年，政府把話劇團『公司化』，成為獨立的『不牟利團體』，當時我54歲，為了做好話劇團，我提早退休，辭退一碗安穩的『政府飯』，以員工身份，加入話劇團，成為第一任的行政總監（Executive Director）。」

我追問：「那你如何帶動話劇團，成為香港戲劇界的『龍頭』？

KB滿足地簡述：「我在劇團已有的良好基礎上力求創新和突破。」我回應：「我知道你離開前，為話劇團出了一本回顧過去的書，叫做《40對談―香港話劇團發展印記1977-2017》，有興趣知多一些的朋友，可以買這本書看看。」

我說：「KB，最後一個問題，你走過香港藝術的將近五十年，到了這個階段，你有什麼人生感想？」

KB認真地想：「若可能及有需要的話，我們這些有經驗的，再為業界多做一些事。」

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/03/21/010112626.shtml