【識港網訊】關於中國畫畫蘭的記載，較早見於唐張彥遠《歷代名畫記》中晉明帝司馬紹條目，其中提及司馬紹作品有《息徙蘭圃圖》，但這應該還不是純粹畫蘭之圖卷，而應歸入人物畫之列。至唐宋時期，蘭花開始廣泛進入畫家筆下，據傳蘇軾、揚無咎都曾畫過蘭花，另外，趙孟堅《墨蘭卷》則是我國現存最早的畫蘭作品。但事實上畫蘭之風到了元代才真正形成潮流，此時因蒙古的高壓統治影響，文人墨客多有借繪寫山水花鳥以宣心中塊壘、抒胸中逸氣者，並湧現出了鄭思肖、趙孟頫、趙雍等畫蘭名家，其中尤以鄭思肖畫蘭的崇高氣節廣為人知。此後蘭花成為了中國繪畫中常見和群眾所喜歡的題材，歷代不乏佳作傳世。

海外中國美術家協會主席蕭暉榮在創作花卉畫時，對蘭花也多有涉獵。他在與近現代海上、金陵、嶺南等諸派畫家的交遊中，吸收了各家各派不同養分。然而他並不滿足於此，不以此為起點。而是捨近求遠，鑽研突破，以求跳出時人的藩籬。在研習蘭花畫法時，就是「直探本源」，而「居高臨下」，從而建立自成一格的藝術語言。南宋趙孟堅首創水墨寫意蘭花，以書法入畫，時人評價極高。其好友周密曾贊道：「趙孟堅墨蘭最得其妙，其葉如鐵花，莖亦佳，畫土坡用筆輕拂，如飛白書狀，前人無此作也。」後其族弟趙孟頫在他的基礎上有長足發展，將書法用筆更加熟練地與繪畫結合，蘭花的韻味比之趙孟堅更勝一籌。蕭氏在繪畫時本就非常重視「書法用筆」，而在創作蘭花圖時，尤其突出「寫」蘭的傳統。憑着他對古人前輩繪畫功夫的獨到理解，成功地以高雅的筆性墨韻，一筆不懈地寫出一幀幀古樸的蘭花圖。

蕭氏的書法造詣相當不凡，這要歸因於青少年時代所打下的鞏固基礎，年僅弱冠已練成一手好字。故在繪畫中他往往以書法入畫，駕輕就熟。蕭暉榮的蘭石圖喜歡用中鋒勾勒，用細勁挺秀的筆致將一根根蘭葉和一朵朵蘭花描寫於紙上，筆意綿綿，酣暢淋漓，氣脈不斷，生機勃勃。湖石的飛白處尤見骨力，靈活而具重量感，富有金石味道。