【識港網訊】現時流行將生活中的美好片段分享到社交媒體上，加拿大華僑畫家蔡逸才卻將生活中所見所聞分享在自己的畫作中，傳遞世間的種種「美」。現正於「香江會-匯天下藝廊」舉辦的展覽「生命如此多彩」呈現蔡逸才逾30幅油畫作品，展示其生活的美好片段。

畫出生活

蔡逸才的作品最大的特色是圍繞自己的生活，故觀者能看到不少熟悉的日常生活物品、景色，如餐桌、杯子或花草構成的風景，色彩柔和又具當代風格。在接受本報訪問時，他表示：「我只是描繪所看到的事物，只有將自己的感情投入畫中，才能表達出真實。」他認為真實的作品才能觸動觀者。

雖是圍繞生活，蔡逸才的作品卻分為大型畫作及尺幅較小、以寫生方式創作的畫。「大幅作品通常用來參加內地、外國的大型畫展，創作過程需要進行資料搜集、拍照等，這類作品能夠讓我進行反思，且難度大，創作時間長，到目前為止創作時長最久的作品為兩年。」展品《外婆的廚房》創作約1個月，是這次展覽中用時最久的畫作。他補充道：「是次展出作品分開兩批，其中一批是赴中國美術學院至2018的作品，每年我都會去杭州一至兩個月，封閉式創作大型畫。」香江國際集團董事長楊孫西亦在開幕致辭中說：「大型畫作中特別欣賞《台下風光之一》、《台下風光之二》，捕捉到後台演員未上台前的情緒，而光線也描畫適宜。」楊孫西認為蔡氏的作品擁有純熟的西方油畫技巧，但又帶有點中國傳統國畫的意念，例如留白。

除此之外，展覽亦展示蔡逸才去年於西班牙和葡萄牙旅行時的作品，如《漫天染紫》、《老溫潤磚紅》等。「看到吸引的景色，我會坐下畫兩三個小時，如實地進行繪畫。」蔡逸才強調：「這類寫生作品沒有時間仔細分析，所以整個過程會更多帶有我的感受。」經過旅行，他創作逾40幅作品，從這些作品中，他感受到世界所呈現的顏色比自己想像中更豐富多彩。

注重整體效果

筆者在近觀蔡逸才的大型畫時發現，即使是一張枱布他都會運用許多顏色，遠觀才察覺，不同顏色使畫作更具層次感，而不覺突兀。蔡逸才解釋：「一幅大畫建議相隔兩至三米觀看，才能觀賞到畫面的整體性。」在創作過程中，他甚至會加竹枝將畫筆駁長、來回走動，遠離畫布以便觀看整體布局。他形容欣賞畫如同做人處事的道理一般，無論尺幅或大或小均須要瞇眼去看，才能看到「整」，他覺得「整體性」是鑒賞油畫的其中一個重要元素。在描繪人物時，蔡逸才會更多考慮人物對於畫面整體有沒有幫助、有沒有可畫性，猶如展品《餐後的慵懶》，筆者認為重點不在於畫面的女性，而是畫家與觀者分享當時愜意的氛圍。「我也想通過是次展覽告訴觀者，縱然現時身處圖像氾濫的時代，繪畫仍然有它存在的價值。」

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