【識港網訊】紡織因不同方法而縱橫交錯，產生連綿不斷的意象。CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）春季項目「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」，此前因應疫情而休展，近日重新對公眾開放，展出畢蓉蓉、楊嘉輝、加藤泉、金允寧、咸京我、大衛．梅達拉（David Medalla）及卡葳塔．瓦塔娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）7位藝術家的逾50件作品，以畫作、影像、互動裝置等多媒體方式創造紡織與藝術的另一種可能。

擅用不同媒介挑戰傳統繪畫的加藤泉，是次以石頭、木材、織布、皮革等打造一系列神秘的人形生物。他的作品多數以「無題」命名，首身異色的拼貼，或站或坐，從平面到立體，是畫作又似雕塑。以展廳中兩幅大型懸掛作品為例，標誌性的人形生物由頭和身體兩部分組成，木無表情，略帶古靈精怪，畫上身軀的布料一經摺疊，四腳形態自然而成。加藤泉解釋，布料因擺放的角度不同而產生大相徑庭的形狀與質感，而作品應由觀眾自行感受，不需要賦予主觀解讀，限制觀眾的想像。其中幾個作品更是他專程到深水埗挑選布料而作的。

新角度思考紡織概念

來自柏林的大衛．梅達拉（David Medalla）帶來作品《及時一縫》，懸掛的布料構成一個互動平台，觀眾參與其中，在布上縫紉任何東西。而作品承載的意義不斷變化，展覽結束之時，才算完成。CHAT六廠執行董事及首席策展人高橋瑞木說，疫情下，人們的防疫意識特別強，小心翼翼，不會輕易觸碰公共物品，人與人也保持一定距離，可能最終願意在布上縫東西的人很少，這件作品就像是一個記錄，多少能反映觀眾在非常時期的心情和行為。

嘗試多媒介並置裝飾

上海藝術家畢蓉蓉喜歡收集世界各地的建築物的裝飾圖案，展覽中她嘗試多媒介並置，以錄像、地毯、編織物及壁畫的形式展示她挪用的這些圖案。而香港藝術家楊家輝作品《仙》中，不僅展出了與傳統粵劇戲服不一樣的服裝，更用類似的熒光布料包裹着臨時的「戲棚」，探索紡織藝術和表演藝術相互作用的結果。

上世紀50年代，韓國與朝鮮兩國人民中斷直接溝通，首爾藝術家咸京我在2008年無意間收到一份來自朝鮮的宣傳資料，她以此為靈感，開始了一個刺繡項目《隱藏簡訊系列》，將作品的指示通過中間人交與朝鮮不知名的刺繡工匠完成。一些簡短的字句隱藏於五彩斑斕的刺繡中，而咸京我為作品標註的創作媒介「朝鮮手工刺繡、絲線、棉布、中間人……張力、焦慮、意識形態及木框」。

CHAT六廠位於荃灣白田壩街45號南豐紗廠內。「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」展覽舉行至6月14日（逢周四至日下午2時至晚上7時開放）。有關展覽開放安排，可登入Facebook專頁「mill6chat」。