【識港網訊】一新美術館籌備許久的跨地域展覽《岩彩藝術的跨境敍事》（Unbound: A Narrative of Mineral Painting）於即日起展出，作為美術館的色彩畫系列首個展覧，由香港岩彩學會作為支持機構，展覽在致敬並承襲傳統岩彩畫嚴謹工藝與畫種體系的基礎上，進一步將源遠流長的天然礦物顏料，拓展為一種具備高度包容性與當代視野的「色彩媒介」。展覽呈現了東方色彩在當代語境下的多樣轉化，同時立足香港中外文化交流的獨特背景，為東方色彩美學的跨地域對話提供了一個具啟發性的學術視角。

長期以來，香港藝術界在探討東方媒材的現代轉化時，多聚焦於水墨的革新。然而，東方藝術基因中亦有一條極具物質深度與色彩張力的脈絡——岩彩。一新美術館創辦人孫燕華表示：「色彩畫系列是一新美術館弘揚傳統中華文化、並推動其當代轉化的全新嘗試與努力。館方講求的『弘揚』，是尊古而不泥古。岩彩畫既有由陳文光、胡明哲等前輩學者所確立的獨立畫種規範與深厚工藝傳承，又在當代呈現出跨越地域與媒材邊界的生命力。作為色彩畫系列首個展覧，《岩彩藝術的跨境敍事》以來自大地的天然礦物微粒為載體，將敦煌壁畫的歷史記憶，轉化為面向世界的當代視覺語言，為香港藝術界拓展出更多元的色彩思考空間。」

展覽特別展出已故岩彩畫大師平山郁夫的經典《朝陽沙漠駱駝行》，以其厚塗顆粒與溫暖色調刻劃蒼茫歷史意象；同時匯聚日本、內地不同城市包括香港，多位代表性藝術家，呈現多元的當代探索：胡明哲以大面積色彩與粗礪土色呈現極簡語言；陳文光以近似壁畫「剝落」與「殘缺」的肌理展現畫種深度；鍾大富巧妙將版畫結構融入岩彩，作品《枯與榮》活用木板肌理展現沉穩與流暢兼備的媒材魅力；陳育強與朱進則親自採集自然砂石與泥土入畫，將大地的原始物理質感推向空間與觀念實驗；邱榮豐則結合岩彩厚重質感與山水意象，賦予古典意趣時代詮釋；入江明日香以「混合媒界拼貼」賦予屏風輕盈氣息；大竹彩奈透過當代「美人畫」在岩彩光澤中釋放感官之美。

是次展覽，拓展了岩彩的畫種底蘊與當代媒介，展品在恪守岩彩畫傳統工藝（天然礦物、天然膠與紙帛基底）與學術體系的同時，展現其作為當代色彩材料的多元可能。展出作品既有傳統岩彩畫深厚的肌理渲染與嚴謹格調，亦涵蓋西方銅版畫拼貼、版畫結構重構等各種嘗試。同時，展覽亦回應當前當代藝術對「物質性（Materiality）」的關切，參展藝術家或利用天然礦石物質、或親自採土，將地質變動的碎片研磨入畫。作品不僅承載著自然生命的溫度，更為身處數位螢幕時代的觀者，提供了一場極具觸覺感的真實審美體驗。展覽亦展示了跨地域藝術家對岩彩不同的哲學觀點與應用，日本現代岩彩強調對感官與裝飾美學的掌控，內地學院派深耕於敦煌壁畫遺產與土地哲學的學術挖掘；香港藝術家則展現出於融通中外、靈活雜糅且敢於跨界的創作實踐。（

展覽詳情

日期：即日起至2027年2月28日

時間：星期二至星期日上午10時至下午6時；星期一及公眾假期休館

地點：西營盤西源里一號瑧蓺地下及一樓一新美術館

費用：免費