【識港網訊】香港故宮文化博物館專題展覽「香港賽馬會呈獻系列：故事新說——故宮博物院藏明代人物畫名品」自2023年12月開幕至今廣受歡迎，展覽第二期共20套全新珍品正在博物館展廳4展出，展覽共分為三個單元。

富麗與野逸

明代早中期，院體畫派和浙江畫派隨着新王朝的誕生逐步興起。院體畫派主要以宮廷畫師為代表，「浙派」則是由民間職業畫家戴進（1388–1462年）、吳偉（1459–1508年）和他們的追隨者所組成。兩派畫家皆熱衷於創作人物畫，前者風格工整富麗，後者則粗放野逸。兩派雖在藝術風貌和創作思維上各不相類，但傳統淵源同為南宋（1127–1279年）院體畫派。戴進和吳偉兩位畫家，兩派皆通，宮廷與民間的繪畫創作得以交流互通。

朱瞻基《武侯高臥圖》，圖中人物為諸葛亮 

古意與風雅

明代中期，江南地區經濟繁榮發展，人們於物質、精神層面上，着意追求優雅的生活。在「雅」的審美觀引領下，活躍於今江蘇蘇州一帶的畫家們，創作了眾多風格清新秀雅的作品，其中的人物畫堪稱經典。這些畫作或反映時人對古代風雅的追憶，如東晉（317–420年）陶淵明故事、王羲之蘭亭雅集等；或承載着明人對現實雅致生活的記載，如官員宦跡圖、雅會圖等。繪畫風格則整體上趨於典雅、明潔，並通常飽含抒情的詩意。

仇英《蘭亭圖》（局部） 

唐寅《風木圖》（局部）

世俗與奇變

明代中晚期，風俗畫與奇變風格繪畫湧現，將人物畫發展再度推向高峰。哲學領域「百姓日用即道」等思想的提出，肯定了通俗文化的價值。袁尚統（1590–1661年後）、張宏（1577–1652年後）等畫家着眼於世俗生活，創作了大量展現平民生活的風俗畫作品。

在士紳階層「慕奇好異」的時潮背景下，崔子忠（1594–1644年）、陳洪綬（1598–1652年）等畫家大膽革新，發展出高古而具有奇變特徵的人物畫新風。與此同時，隨着傳教士來華及西洋畫作的傳入，曾鯨（1564–1647年）等畫家亦為畫史留下了眾多融入西洋繪畫技法的名士畫像傑作。

張宏《雜技遊戲圖》（局部）

明代書畫作品繪於紙或絹上，對光照、溫濕度十分敏感。為了保護文物，是次展覽的81套作品分四期展出，每期展出約20套名品，展出時間約三個月。第二期的展期至2024年6月2日。