【識港網訊】問鼎奧斯卡大熱之作《可憐的東西》，獲金像獎多達11項提名，橫掃金球獎最佳電影、威尼斯影展金獅獎、美國國家評論協會十大電影、美國電影學院十大電影等榮譽。

該電影由《爭寵》金獎提名編劇Tony McMamara與導演尤格藍西莫再度合作，改編著名蘇格蘭作家Alasdair Gray贏得享譽文壇的Whitbread Award及Guardian Fiction Prize同名小說。故事天馬行空荒誕離奇，自殺身亡的年輕女子貝拉被古怪科學家救活，把她肚中的嬰孩腦袋移植給她，成為童稚心熟女身的瘋狂實驗品。貝拉以初生的心智毫無禁忌地探索情慾和世界，帶領觀眾以全新角度反思性別、身份、自由、女性主義等重大課題，是一部發人深省、意義深遠之作。該片將於2月29日正式上映，為影迷第一時間必睇之選。

導演尤格藍西莫一直對蘇格蘭作家Alasdair Gray的原著小說情有獨鍾，對書中影像化的文字、論及的課題、角色的複雜性和幽默感，深感震撼。為了把小說搬上銀幕，導演親往蘇格蘭格拉斯哥拜會作者，隨著他四處遊走，親訪故事中提及的景點。之前一直有人想洽談小說的電影版權，都被作者Alasdair Gray一一婉拒。這次有感導演尤格藍西莫誠意十足，作者更買了其早期作品、獲提名奧斯卡最佳外語片的《Dogtooth》DVD來看，對導演的才華大表欣賞，雙方一拍即合。

導演再找來合作過《爭寵》的金像提名編劇Tony McNamara改編劇本，以女主角貝拉的角度出發，把書中的睿智、暗黑、幽默和出人意表，以及關於性別、身份的探索，搬上大銀幕。

這個故事更是一個新版「科學怪人」，只是原本的怪獸變成了一位美麗、有悟性的女人，反而她身邊的男人才是真正的怪獸。

艾瑪史東全情投入角色 親任監製大膽探索女性情慾

愛瑪史東早在2017年與導演尤格藍西莫合作《爭寵》期間，便聽他提及《可憐的東西》，對女主角不受世俗規範的成長故事大感興趣，答允演出之外更親任監製，全情投入。

電影中大膽探索女性情慾正是吸引愛瑪史東之處，「美國人和歐洲人對情慾的看法很不同，我們美國人可以觀看大規模的暴力和痛楚，卻害怕裸露和探索女性情慾，所以令我很想演繹貝拉這角色。」

影后艾瑪史東飾演女子貝拉

首度演繹如此大膽、隨心縱慾的角色，令愛瑪史東感到既興奮又害怕，因為完全沒有先例可循。編劇Tony McNamara大讚愛瑪史東既是出色的喜劇演員，亦是出色的戲劇演員，勇敢地全情投入角色，大家都感受到她每天在片場創造貝拉這角色的喜悅。

兩大最佳男配角 首度嘗試前所未有的角色

電影亦透過貝拉身邊一眾想控制她的男人，探討男性如何看待女性這課題。當中縱情聲色的律師角色深深吸引了麥克雷法路，「我一邊看劇本一邊大笑，這個角色既邪惡又搞笑，我從未演過這樣的角色！」麥克雷法路更自言是導演尤格藍西莫的忠實粉絲，演戲時心情份外緊張，「我從未試過用英國口音演戲，又未做過這個時代的角色，但朋友鼓勵我愈不安愈要去嘗試，這樣才會有所成長。」

麥克雷法路飾演與貝拉縱情聲色的律師

另一男角威廉迪福也深受導演尤格藍西莫獨特的個人風格吸引，欣然接下瘋狂科學家這個前所未演的角色，以出色的演技為這個自私、可怕的角色注入人性和溫情。

威廉迪福飾演瘋狂科學家

《爭寵》金像提名鬼才導演 獨家方法培訓演員

希臘鬼才導演尤格藍西莫之前憑《爭寵》贏得奧斯卡最佳電影及最佳導演提名，其他代表作如《聖鹿獵殺》（The Killing of a Sacred Deer）、《單身動物園》（The Lobster）均在康城影展獲獎及贏得多項電影大獎提名，在國際影壇備受注目和肯定。電影監製Ed Guiney大讚他是一位出色的喜劇導演，雖然觀眾未必會用「喜劇」來形容他的作品，他的奇才在於能在一幕戲之間把電影由極端暴力推展至含意深遠的喜劇。

具有舞台劇經驗的導演，在《可憐的東西》開拍前齊集一班演員進行綵排，用上三個星期一起玩各式劇場遊戲和進行古怪的練習，例如在地上滾動，讓演員們在輕鬆氣氛下建立親密的關係，以玩味的態度演繹角色。

金像級幕後班底 創意打造科幻童話超現實世界

製作團隊最初遠赴布達佩斯、布拉格等地睇景，考慮作為實地拍攝場地，但導演從1930年代的影片取得靈感，決定由零開始打造電影中既科幻又充滿童話色彩的超現實世界。美術設計Shona Heath和James Price在布達佩斯的影廠搭建倫敦和里斯本場景、科學家的大屋、郵輪，巴黎廣場和妓院、亞歷山大港的酒店和貧民區。愛瑪史東形容這些場景大到她要花半小時才能走完，「他們就像創造了一個城市出來！」

這個超現實世界再透過金像提名攝影師Robbie Ryan以不同的鏡頭和菲林，包括用上黑白片和為這部電影特製的Ektachrome正片拍攝，以突出不同的質感、顏色、細節和對比，營造獨一無二的唯美視覺震撼。

造型方面，與愛瑪史東合作過《爭寵》和《黑白魔后》的金像提名髮型化裝設計師Nadia Stacey精心為一眾角色打造古怪獨特的造型。她參考了大量維多利亞時代的歷史資料，再滲入創新元素。例如貝拉的一頭長直髮，原來在維多利亞時代男人認為女人長直髮最具女人味，但女人只會在家中才打散頭髮，於是髮型化裝設計師決定貝拉從不束髮，去到哪裡都是一頭長直髮，以突出角色與眾不同的率性。

化裝設計師又為威廉迪福飾演的科學家設計一張縫合臉孔的造型，雖然威廉迪福要每天一早進行特技化裝，但這個全新臉孔絕對有助他完全融入角色。而鉅細無遺的化裝設計師為了突出妓院女主持的造型，更為她設計了過百款紋身，讓她在一幕戲中全身佈滿紋身驚喜亮相。

縫合臉孔造型的科學家

服飾方面，設計師Holly Waddington花盡心思為女主角貝拉構思代表每一個成長階段的衣著。由初生時期的衣衫不整，到日趨成熟的上流社會裝扮，其中一套婚紗最深得愛瑪史東歡心，「那套婚紗薄透精緻，突出了角色既自信又脆弱的心情，我穿上後感動得幾乎哭出來！」

如此金像級幕後班底，由美術設計、攝影到服飾化裝，均發揮無限想像，創意打造一個歐洲維多利亞時代的超現實世界，帶領觀眾遊走於前所未見的倫敦、巴黎、里斯本、亞歷山大港和布達佩斯。女主角愛瑪史東的造型服飾亦見獨特古怪又美麗，值得在大銀幕上細看欣賞。