【識港網訊】為進一步推進香港融入國家發展大局，響應「共建人文灣區」號召，「新灣流」電影計劃去年6月啟動；另一邊廂，內地旨在挖掘青年導演人才的「青蔥計劃」已風風火火進入到第八屆。日前，在澳門舉辦的首屆澳門歐亞青年電影展元年，亦出現了「新蔥」「老蔥」的身影，青年導演對話國際大師，在影展中交流、學習和成長。中國電影導演協會會長、青蔥計劃發起人李少紅導演是活動帶隊導師之一。在近10年的時間裏，扶持新人成了她的主要工作之一。她的導演生涯會對青年導演有何啟示？針對青年導演的扶持計劃如何能夠細水長流？香港是否可以參考培育新生力量？李少紅導演日前接受大公文匯全媒體記者專訪，談談她的40餘年從影路。

從拿到「入場券」開始

李少紅在北京長大，14歲當兵，做過電影放映員，33歲那年，用一部風格生猛又大尺度的《銀蛇謀殺案》正式拿到電影導演的「入場券」。英國詩人柯勒律治早在18世紀就說過：偉大的靈魂都是雌雄同體的。她的影像風格似乎就是如此多變，觀眾會像「開盲盒」一樣看到冷峻、暴力、唯美、詩意……在電影史上，她更多地被人稱為是中國第五代導演。

1988年上映的《銀蛇謀殺案》是李少紅獨立執導的第一部影片，同時也是最令她「糾結」的一部影片。李少紅說，「當時處於計劃經濟變成市場經濟的交替之間，所以我第一部片子還是北京電影製片廠分配的影片，算是啟用年輕導演」。當時的第五代導演幾乎都在拍攝文藝片，從電影名字就能可見一斑：《黃土地》《紅高粱》《黑炮事件》《搖滾青年》等等，拍商業片顯得格格不入。「你要拍呢，就有這個機會，是個商業片，你要不拍呢，就沒有這個機會，你也不可能有機會馬上能拍你想拍的藝術電影，所以當時也挺糾結的。」

李少紅回憶說，當時他們是從藝術片學起的，基本上沒有學商業電影，在看過的上萬部的電影裏面，沒有商業片，也沒有好萊塢電影。為了能有一張拍電影的「入場券」，李少紅最後接下了《銀蛇謀殺案》，開始嶄露頭角。

作為早期國產商業電影，《銀蛇謀殺案》對藝術與懸疑元素的呈現堪稱極致，創下了當時最高拷貝數的紀錄，成為當時北影廠最賣座的電影之一。「當時（北影廠）廠長特別高興，說行，你想拍什麼，我立馬交了我想拍的《血色清晨》的劇本。」就這樣，聲名鵲起的李少紅迎來了自己的第二個拍片機會，而這部電影后來也被人們稱為中國版的《殺人回憶》。

改編電影一直以來都是電影類型大宗，第五代導演的創作多青睞文學作品，其中《血色清晨》則是「外國作家小說本土化」的範例，電影取材自加西亞·馬爾克斯中篇小說《一樁事先張揚的凶殺案》。從一則新聞報道，到結合國外小說成為電影，這樣的結合即使在現在也是少見的，在當時卻是順其自然。李少紅介紹道，在討論拍農村片的時候，總是不自覺地用馬爾克斯的小說舉例，決定乾脆就改編他的小說。

當時的中國版權法還沒有完善，版權成了最大的問題，而聯繫馬爾克斯本人更是天方夜譚。李少紅笑說自己不夠膽拜託外交部幫忙，只好先找巴西使館的文化參贊，沒想到對方非常熱情地答應會聯繫馬爾克斯轉交信件，使館也回覆表示能夠取材創作，希望電影拍完後能夠給馬爾克斯看看。李少紅又特意在電影中以字幕標註，表達對作者的尊重。隨着《血色清晨》《四十不惑》《紅粉》接連在國際影展上獲獎，李少紅開始在自己的影視生涯上乘風破浪。

一個電影導演的十年

在2020年舉行的第十一屆中國電影導演協會表彰大會，李少紅被授予「傑出貢獻導演」榮譽。入行近40年，她創作出《血色清晨》《紅粉》《大明宮詞》等膾炙人口的作品。而近10年，她則承擔起中國電影導演協會的工作，主力扶持青年導演入行。「我們當年也曾經年輕過，我們也是新鮮血液，到現在我們已經幹了三四十年了，我們也需要儲備未來中國電影的人才，來幫助他們，能讓他們更早的能夠進入到這個行業，能夠有所成就。」

10年間，李少紅發起的「青蔥計劃」（全稱「CFDG中國青年電影導演扶持計劃」）已經成為青年導演實現電影夢想的平台。通過從劇本、製作、投融資、宣發等環節進行全產業鏈扶持，她希望青年導演的首部長片能在票房或藝術上獲得肯定。

如果要簡單直接地形容「青蔥計劃」的首要目標，那就是讓青年導演拍出自己的首部院線長片作品。扶持計劃進行到第八屆，已有20多部電影製作完成並進入影院放映，李少紅介紹說，第二步是給這些電影做推廣展映，讓更多的人看到，拉長放映的壽命，第三步則是打開學員們的視野。日前在澳門舉行的首屆澳門歐亞青年電影展元年，邀請了濱口龍介、小阿列克謝·日耳曼、阿米爾·納得瑞等國際知名電影導演舉辦大師班，來自「青蔥計劃」、「海浪電影」的青年導演和導師全程參與交流和學習。李少紅說，要讓年輕導演們看到更多國際電影，創造機會讓他們能夠進行交流。

繞不開的女性視角

在李少紅早期的作品中，很少看到充滿女性氣質的作品，甚至有「女人比男人更『兇殘』」的外號。自《紅粉》之後，她逐漸從不自覺到自覺地開始嘗試以女性視角表達，在她轉向電視劇領域的《大明宮詞》《橘子紅了》等作品，以詩意唯美的鏡頭塑造了眾多經典和真實的女性形象。

李少紅在回憶這一轉變時說，「那時候有一個口號，叫『婦女能頂半邊天』，我們選擇職業的時候，都讓我們不要考慮性別，男人能幹的你也能幹，我說這不是很提倡女性嗎，怎麼是抹滅性別意識的一個方法。對方說就像你這樣，不知道自己是男是女，但是你的標準是男人定的，一定要向男人看齊，我恍然大悟。」李少紅說，從前認為作為創作者，應該關心更公共、更人類的主題，為什麼要僅限於女性，不會很狹隘嗎？其實這也是受主流標準影響下的思維邏輯。

在李少紅的觀察裏，在中國導演最早的創作中，很少有自我體驗的視角，多用的是男性和公眾視角。到了這一代的女導演，有非常明確的女性意識和視角，女性的表達欲望也越來越強烈，在社會上和市場上，其實很需要這樣的作品。同樣的趨勢亦反映到電影題材上，她說，如今更多的一些大導演都跳出了好萊塢商業電影的模式，越來越多人文的東西、作家的個人視角融入到電影題材中。

與港有不解之緣

李少紅和香港的淵源可以追溯到30多年前，她的獲獎電影《四十不惑》由香港年代國際有限公司聯合攝製，當年票房超過多部「進口大片」的《紅粉》由香港大洋影業有限公司出品和發行，到了近年，她發起的青蔥計劃的首個項目，是以香港水貨客為題材的《過春天》。「《過春天》當時是『青蔥』第一屆，也是個女導演，也挺生猛的，她最早出成績，也說明她很生猛」，李少紅這樣評價白雪。

《四十不惑》由香港年代國際有限公司聯合攝製。（電影海報）
談起過往經歷對青年導演的啟示，李少紅的感想很多，她寄語青年導演，不能無止境的改劇本，窗口和機會不是永遠敞開的，電影是拍出來的，不是寫出來的，也不是說出來的，也不是想出來的，這個東西非常重要。

「當時我就是跟白雪說了這句話，不要以為第一部就一定是完美無瑕的，拍得再好，也都有瑕，你都還需要第二部和第三部，也都有瑕，可能這一輩子拍，每一部片子都有瑕，只要你拍出來，它就是作品，你不拍就不是電影，拍出來才是電影，你就記住這個，所以半年之內，她就開機了」，李少紅說。《過春天》上映後，被視為華語青春片、華語女性電影的新銳作品，在多個電影節提名獲獎，算是交上了一份滿意的成績單。

「我需要知道什麼是最好的」

看不同國家的電影，和國際導演親身交流，對一名導演來說意味着什麼？李少紅用一句話形容：「沒有電影觀的導演，拍不出好電影。」

入圍歐洲三大電影節主競賽單元、獲得銀熊獎，作為第一批出國、活躍海外的中國電影人，李少紅很長一段時間沉浸在各種電影節和影院中。「我們所有的生活，（就是）出去看電影，回來拍電影，我拍了一部電影，我就有機會再出去看電影。」在最瘋狂的1992年，李少紅僅用一年半的時間就把自己的護照頁簽滿，甚至可以像「手風琴」一樣展開。每到一個地方，她就直奔兩個地方——電影院和博物館，在觀影中逐漸形成了自己對電影的認識。「我不在乎得獎，因為我覺得世界太大了，電影太多了，我不一定是最好的，但是我需要知道什麼是最好的。」這樣的體驗亦延續到她對青年導演的培養中。

學電影、看電影、拍電影、教電影，不知不覺已經從影42年，李少紅最渴望的還是拍電影。「我現在什麼都想拍，什麼都不需要讓我管，我就好好的去拍戲。」