【識港網訊】以「粵劇粵曲+多元藝術」模式，打破傳統藝術表達邊界，推動粵劇粵曲與現代生活、多元業態深度融合。11月29日晚上，荔灣燈火璀璨，粵劇藝術博物館內粵韻縈繞，首屆「粵劇粵曲+」創新大會頒獎典禮暨創新展覽在此隆重舉行，粵劇粵曲界名家、文化領域專家、企業代表及創作者們齊聚一堂，共同見證粵劇粵曲創新的豐碩成果，感受傳統藝術與現代創意碰撞交融的時代魅力。

作為省級粵劇粵曲文化生態保護實驗區，荔灣始終堅守嶺南文化根脈，深耕粵劇粵曲發展沃土。首屆「粵劇粵曲+」創新大會，是荔灣精心打造的又一文化盛事，旨在為優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展探索實踐路徑。

本次大會專家陣容強大，不僅有曾小敏、倪惠英、梁玉嶸、齊喆、何萍等粵劇粵曲界、美術界大咖傾情助陣，還有文化、科技等其他領域專家共同組成專業評審團，充分保障了評選的專業性與權威性。自6月啟動作品徵集以來，大會共徵集到300餘件參賽作品，作品內容形式多樣，參與單位多元，涵蓋了中小學、高校、專業文藝團體、文化企業及機構、社會組織及獨立創作者等。

大會採用「線上初評+線下終評」兩輪遴選機制，匯聚了200多名優秀演員在終評現場展開巔峰對決。經過評審團的專業評審與綜合考量，最終評選出：「表演類作品」特等金獎1個、金獎8個、銀獎12個、銅獎15個；「美術與設計類作品」特等美術與設計獎1個、十佳美術與設計獎10個、優秀美術與設計獎20個、入圍獎20個。

中國戲曲表演學會副會長倪惠英在發言中對大會給予高度評價，她指出這次探索讓我們深切感受到，真正的創新不是給老戲穿新衣，而是讓老戲骨長新肉——它根植於傳統的土壤，生長出時代的枝葉，這正是我們對「如何讓傳統藝術活在當下」這一時代之問最有力的回答。

本次大會推動藝術跨界融合，其積極意義是多層次的、深遠的。廣州美術學院工藝美術學院院長齊喆希望「粵劇粵曲+」的理念能夠持續下去，紮緊守正之根、展開創新之翼、走好傳播之路，讓粵劇粵曲真正走進千家萬戶，駛向更廣闊的未來。

在全場觀眾的熱切期待中，《一輩子的記憶》《最美嶺南春》《粵韻名伶》等表演類優秀獲獎節目輪番展演，演員們以突破性的藝術構思、年輕化的演繹表達與沉浸式的舞台呈現，生動詮釋了傳統藝術「老戲新唱」的時代內涵。

此外，美術與設計類獲獎作品展覽在粵劇藝術博物館展廳同步展出（展覽持續至12月20日），各類創新作品琳琅滿目、巧思紛呈。從AR遊戲的場景模擬、經典劇目的動畫再現，到廣彩廣繡的紋樣復刻、潮玩文創的萌趣設計……每一件作品都獨具匠心，既堅守粵劇粵曲藝術精髓，又以現代科技為支撐、當代審美為依託，在傳統與現代的碰撞中實現多元藝術的破壁融合，展現出文化創新的無限可能。