【識港網訊】堅硬的固體雕塑，如何能夠擁有讓人瞬間沉靜的力量？被譽為「空間詩人」的台灣知名雕塑家李光裕，作品以「鏤空」技法為名，深受佛學中「空、有」概念的影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界。即日起至12月14日，李光裕首次攜帶作品來港，於金鐘亞洲協會香港中心展出其跨越十餘年的創作，展現他對空性、自然之物的看法變遷。

李光裕1954年生於高雄內惟，上世紀70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練，之後曾負笈西班牙深造。他曾任台北藝術大學、台灣藝術大學雕塑系教授，他的創作養分來源於台灣文化與西方美學，兩者交織逐漸形成他作品中的獨特視野。

李光裕的作品源自東方哲學與山水美學，亦同時散發他對立體主義與超現實主義的濃厚熱愛。他在作品中調和兩種不同的文化，認為這種藝術的挪移不是複製，也不是純粹將兩種文化進行精神物化，而是一個「屬於國際性的養分的融合」，令東方或西方的觀眾都能從中看到自身文化的痕跡。

今次展覽以「雕塑虛空」為題，展出李光裕由2008年至2021年創作的多件雕塑。策劃方「藝文策略」創辦人郭東杰表示，原身為軍火庫的亞洲協會香港中心，建築特色融合歷史氣息與當代手法，而當李光裕略顯「出世」的作品放在當中，如果從不同視角看去，時而配搭建築，時而結合大自然，會有不一樣的韻味。

這種外在地景與雕塑的結合呈現，是李光裕慣用的圍繞「空」跟「有」的造景方法。他自己的雕塑花園亦能夠體現出這種思考。「我每天在我的花園裏面逛的時候，從植物、大自然裏吸收了很多啟發，我也應用了我做雕刻的一些美感經驗，營造屬於自己的風格。」順應萬物的本態而創作，再將其轉化為個人的美學，成為李光裕作品中的一個核心精神。

「李光裕—雕塑虛空」

日期：2025年3月20日至12月14日

地點：香港金鐘正義道9號亞洲協會香港中心