【識港網訊】轉眼五月將至，但藝術三月的餘韻未盡，春末夏初的香港仍有許多精彩展覽等待一一挖掘。高古軒香港畫廊現正呈獻「安迪·沃荷的悠悠長影」展覽，展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片，亦同場展出與他同代及新生代藝術家的作品，探究沃荷對文化的深遠影響。

此次展覽由曾任職於匹茲堡安迪·沃荷博物館的潔西卡·貝克（Jessica Beck）為高古軒畫廊籌劃，同場展出的藝術家包括德里克‧亞當斯（Derrick Adams）、尚‧米榭‧巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、烏爾斯‧菲舍爾（Urs Fischer）、南‧戈丁（Nan Goldin）、道格拉斯‧戈登（Douglas Gordon）、亞歷克斯‧伊斯雷爾（Alex Israel）、村上隆、理查德‧普林斯（Richard Prince）、納撒尼爾‧瑪麗‧奎恩（Nathaniel Mary Quinn）、斯特林‧魯比（Sterling Ruby）和曾梵志。

沃荷是二十世紀最多產的藝術家之一，他的創作多元，令作品至今仍然影響深遠。他在40年的創作生涯裡不斷推陳出新，從1950年代充滿個人意義的素描，轉至1960年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術絲網印刷畫作，1970年代的社會精英肖像作品，以及1980年代創作的電視劇集、合作項目和攝影作品。不拘一格的創作媒介和形式，令沃荷的藝術成就至今仍然為藝術家帶來無限啟迪。

安迪·沃荷

在展出作品中，有沃荷的畫作《銀色伊麗莎白(工作室版)》（Silver Liz [Studio Type]，1963年作）、《毛澤東》（Mao，1972年作）和《瑪麗蓮夢露》（Marilyn Monroe，1979年作），以及他拍攝唐雅爾‧盧納（Donyale Luna）的《試鏡》影片（Screen Test, 1965–66年作），均重新定義了肖像與當代風格、權力和名流的關係。

此外，《Brillo肥皂盒》（Brillo Box，1964年作）和《美元符號》（Dollar Sign，1981年作）將商業設計和金融標誌引進藝術世界，而他的《花》（Flowers，1964年作）和《影子》系列（Shadows，1978–79年作）則展示嶄新的抽象模式。

同場展出的其他藝術家作品，也在與沃荷的藝術理念互相呼應，展現沃荷的深遠影響。沃荷的創新重現手法和他挑戰性別規範的立場，與南‧戈爾丁攝影作品探討的身份、魅力、表演主題互相呼應，其中包括《戴上歌劇手套的艾薇，波士頓》（Ivy in opera gloves, Boston，1972年攝）。

南‧戈爾丁攝影作品 圖：橙新聞

尚‧米榭‧巴斯奇亞在第一次見到偶像沃荷後不久，創作了以他們二人為題材的 《雙人像》（Dos Cabezas，1982年作），二人後來攜手完成160餘幅畫作，其中包括《甜蜜辛辣》（Sweet Pungent，1984–85年作），見證沃荷再度親手繪製畫作。

尚‧米榭‧巴斯奇亞作品

在曾梵志刻畫自己與沃荷的雙人肖像作品《飛翔》（2000年作）中，畫面中兩位佩戴相同面具以隱藏樣貌的藝術家站在茂盛的花田裡，兩架噴射機從他們的頭上飛過。

曾梵志作品《飛翔》 圖：橙新聞

而村上隆的新作與沃荷的《花》呼應，作品抽象化大自然的元素以塑造出標誌性的形態，而亞歷克斯‧伊斯雷爾的《天空》（Sky，2012年作）則令人想起這位普普藝術家對人造物的接納。

德里克‧亞當斯的《冷靜長凳(RWB)》(Cool Down Bench（RWB，2023年作）擁抱流行文化，而理查德‧普林斯的《無題》（2010年作）則以幽默手法與沃荷的作品對話，斯特林‧魯比的《BC（4833）》（2014年作）也部分受到沃荷的《羅夏克墨跡》（Rorschach）畫作啟發。此次展覽「安迪‧沃荷的悠悠長影」同時展出意想不到的藝術家組合，揭示了藝術家們如何通過沃荷的作品進行思考、傳遞並超越，展現了沃荷經久不衰的影響力。

斯特林‧魯比作品《BC（4833）》 圖：橙新聞

「安迪‧沃荷的悠悠長影」展覽

日期：2024年3月25日至5月11日

時間：上午11時至晚上7時（週二至週六）

地點：香港中環畢打街12號畢打行7樓 高古軒畫廊